自从NFTs进入主流文化一年过去了。对于那些在过去12个月中还没有完全弄明白的人，我们把基础知识的复习课程放在一起学习下。
什么是NFT？
NFT，代表非同质化代币，是一个独特的数据单位，采用的技术允许数字内容--从视频到歌曲到图像--在加密货币区块链上进行记录和认证，主要是以太坊。一旦内容被记录在区块链上，从转让到销售的每一笔交易都会被记录在链上，从而创建一个易于访问的出处和价格历史的账本。NFTs的主要影响是使拥有和出售数字内容变得容易。例如，以前，数字艺术家可以在社交媒体上建立大量的追随者，自由商业工作，也许还可以用他们的设计出售印刷品和其他商品，但他们很难直接实现数字艺术的货币化，因为消费者问，我为什么要买我可以免费截图的东西？
虽然NFTs背后的技术使在线交易和销售图像变得容易，但真正要归功于NFT社区为这些数字资产创造了一个市场，因为从技术上讲，正如许多诋毁者指出的那样，已经变成NFTs的数字图像仍然可以被保存或截图而不需要成本。
邮储银行山东省分行将首发5件限量数字藏品:金色财经报道，邮储银行山东省分行成为山东首家进军元宇宙数字藏品领域的银行，据悉该行将以独立母品牌IP化数字藏品的身份登陆“海豹数藏”平台，运用区块链和大数据等技术，陆续发行首批5件限量数字藏品，并且还将开设数字金融馆及专区，与多个品牌展开联名计划，实现数字藏品在线交易。（中华网山东频道）[2022/5/22 3:33:37]
它是如何运作的？
通常情况下，创作者会在NFT市场上为他们的作品造币，这包括像OpenSea、SuperRare、NiftyGateway、Foundation等平台。铸币是创建NFT的行为，这意味着创建一个将存储在区块链上的智能合约。智能合约包含很多重要的信息：它列出了作品的创作者，并确保创作者或其他各方在每次出售NFT时收到版税。
艺术家自动收取转售价值回报的能力是NFT对艺术家的部分吸引力。但这个过程并不完美：技术故障可能使各方不一定能收到版税。而且，智能合约并不具有版权的法律效力--要想知道法律如何看待智能合约，还需要一个相关的法庭案例。
BXH将于3月24日14:00首发上线JT/USDT的流动性挖矿:据官方消息，BXH.com将于2021年3月24日14:00（UTC+8)首发上线JT/USDT的流动性挖矿。用户可以通过质押JT-USDT的LP Token挖矿BXH。
JT（Jubi Token）为聚币Jubi的数字资产及衍生品交易平台的平台通证，昵称“鸡腿”。
Bitcoin deX on Heco（BXH）是部署在Heco上的去中心化交易所，所有的交易都在链上进行，支持去中心化数字货币交易、流动性挖矿、平台币质押分红等多种玩法。平台代币BXH全部由流动性挖矿产生，可在BXH交易场景中广泛使用，同时也是平台DAO社区治理投票凭证。[2021/3/24 19:13:12]
智能合约存储在区块链上，但艺术品本身多半不存储在链上，因为存储那么多数据太费劲，也太昂贵；相应地，大多数智能合约都包含一个与它们所代表的作品的链接。这意味着许多NFT由两部分组成，智能合约和资产本身。这可能会导致一些关于价值实际所在的混乱。然而，有一些作品不仅存储在链上，而且是使用区块链技术创造的。
欧易OKEx首发ANC涨幅达350%，突破6.3美元:据欧易OKEx行情数据显示，ANC持续拉升突破6.3美元关口，占据OKEx涨幅榜榜首。ANC上线欧易OKEx48小时内，涨幅高达350%，流通市值排进前150。欧易OKEx作为ANC首发平台，24H交易额占比43.85%。[2021/3/19 18:59:31]
虽然艺术家们不断被他们的同行鼓励将他们的作品做成NFT赚大钱，但也有障碍。也许最令人望而却步的是，铸造NFT并不是免费的，其成本会随着以太坊网络的拥堵而增加，并且需要更多的计算努力来完成这项工作。这种必要的计算工作的财务成本是"Gas费用"，它是不断波动的。目前，在以太坊上铸造一个NFT的成本约为70美元。。
NFT的一些问题是什么？
虽然NFTs对许多艺术家产生了积极的影响，但目前还没有足够的数据来说明NFTs是否使许多人受益，或者只是少数人受益。诋毁者称NFTs是庞氏局。迄今为止发表的唯一一项关于NFTs的综合研究收集了2017年至2021年4月的价格，并报告说15美元是75%的NFTs的平均售价，只有1%的NFTs达到高于1500美元的价格。然而，这个数据应该谨慎对待。它不太客观，因为它的大多数数据点来自于NFTs以目前规模被采用之前的时间。
Gate.io 首发上线SFIL交易，开盘2H内涨幅达2049%:据官方公告，Gate.io 已于今日（2月1日）16:00首发上线SFIL交易，开盘2H内最高涨幅达2049%，现报价19.675美元，约为上线开盘价1美元的19倍。SFIL系列理财产品即将上线，敬请期待。风险提示：项目近期刚发布，请务必在完全了解风险并能承担风险的情况下参与。[2021/2/1 18:37:35]
防止盗窃是一个巨大的挑战：那些不愿意创建NFT的艺术家经常看到他们的作品被不知名的人盗用，而且只有少数NFT市场在允许销售之前会验证作品的创作者。在网上抱怨这个问题的艺术家被告知要为他们的作品创建NFT，以阻止盗窃，这种不完美的解决方案让艺术家感到他们是被强迫创建NFT的。此外，许多艺术家以道德为由拒绝创建NFTs。
一些艺术家拒绝制作NFT的一个原因是，他们不想从以太坊的污染性基础设施中获利。基本上，像以太坊这样的加密货币需要消耗大量的电力来运作。据《福布斯》报道，目前，以太坊上的一笔交易所消耗的电力相当于一栋房子一个工作周的电力。虽然有替代的加密货币，如Tezos，对环境的影响要小得多，但它们还没有被广泛采用。一些NFT平台购买碳抵消以减轻其影响，但碳抵消的实际功效值得商榷。大多数NFT社区已经看淡了对环境的影响，因为以太坊2.0即将到来，它将利用一个污染少得多的基础设施。据说它将在2022年初到来，尽管它的部署已经"迫在眉睫"多年了。
数据：当前Solana生态总市值为138.93亿美元:金色财经消息，据CoinGecko最新数据显示，当前Solana生态总市值为138.93亿美元（截至发稿时为13,893,012,788美元），24小时交易额为949,021,889美元。[2022/7/24 2:34:25]
除了加密艺术，NFT还有哪些应用场景？
游戏NFT
许多游戏都有可以在其界面上以真钱购买或出售的商品。例如，MMORPG游戏Runescape拥有游戏内金币，1亿金币的售价约为10美元。CS:GO有一款名为“DragonLore”的狙击皮肤，售价为61,000美元。共同点是这些物品由中心化游戏服务器控制，无法获得区块链上存在的相同流动性。加密爱好者吹捧的新游戏模式是“play-to-earn”。玩家玩游戏来赚取NFT物品，这些物品可以在市场上以更高的价格出售。这些物品通常可以用来在游戏中获得更高的性能。该模型最突出的实例之一是AxieInfinity，该游戏中的玩家可以获得药水(SLP)，每个SLP的售价为15美分。它在菲律宾已经流行起来——人们正在辞掉工作全职玩游戏，商家现在接受SLP作为货币。
服装NFT
NFT甚至进入了服装领域——例如，Uniswap袜子是以太坊区块链上的NFT，可以像普通NFT一样进行交易，除了它们也可以兑换成真正的一对。由于这些NFT与可赎回对象相关联，因此它们以更合理的价格进行交易——一对Uniswap袜子10万美元或MangoMarkets上限16,000美元。这些NFT提供的优势是保证了产品的原始状态。与一双可收藏的Jordan运动鞋可能已经或可能没有穿过，这款NFT的所有者可以交换未使用的袜子，因为他们知道所见即所得。加密货币交易所FTX也参与了可兑换服装，提供可兑换运动裤和衣服等产品。
不动产NFT
除了虚拟房地产，实体房地产机会正在通过NFT形成，并鼓励财产所有权的新领域——无需信任的财产所有权。在传统房地产中，财产转让是劳动密集型的，需要产权管理。将NFT与物理属性连接起来可以直接使用和简单的抵押品，欧洲初创公司Propy已经在探索这个想法。Propy提供了一个交易平台，每个NFT都可以通过该平台访问所有权转让的文书工作。第一次Propy托管的NFT拍卖以36ETH的价格售出了一套公寓，在出售时是93,000美元。
还有NFT在元宇宙的一些应用场景就不一一列举了。
NFTs是否构成一种艺术运动？一种媒介？一个流派？
数字艺术、新媒体艺术、软件和区块链艺术都代表了利用不同的特定数字媒介的流派。通过任何数字媒介，甚至是传统媒介创作的作品都可以成为NFT。然而，有些情况下，艺术家会使用区块链和智能合约来创造艺术品本身，只有在这些情况下，NFT才代表一种媒介。值得注意的是，只有在这些情况下，智能合约和艺术品之间的裂痕才会被弥合，因为它们是一体的。
无论技术与媒介的问题如何，同样明显的是，NFT市场已经提升了某些类型的美学和流程。在过去的一年里，NFT社区的艺术价值已经发生了变化，扩大，收缩，并再次演变，因为收藏家，主要是艺术界以外的收藏家，随着市场的变化而发展他们的品味。收藏家们不仅仅是为了自己的享受而建立私人收藏。大多数收藏家更类似于股票交易员，押注特定的收藏品升值，从而使它们成为炒作的完美对象，或作为其加密货币的稳定价值储存。
虽然我们一直在通过艺术的视角讨论NFT，但大多数被铸造的内容被归类为游戏和收藏品，尽管有许多的NFT在收藏品和艺术品之间的界限是模糊的--就像在当代的传统艺术世界。作为艺术品而不是收藏品出售的作品有更高的利润率，只要拍卖行、收藏家和其他机构知道这一点，可能就很难澄清这两个类别之间的界限。但2021年，随着这个令人困惑的新奇市场以闪电般的速度发展，2022年可能会看到艺术界和公众得出自己的结论。
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