主持人：?
TYPEVDAO-Leon@Leonpowerwind
嘉宾：
1、Euterpeco-founderCharles@eut_io
2、伊能静@AnnieYi0304
3、曹寅@CaoArmand
4、WAGMIVentures创始合伙人Eason@GaoSen
5、AsyncArt顾问Claire黄韵奇@monkeyking_s
主持人Leon@Leonpowerwind：
虽然现在crypto相对来说处于一个熊市，但是我仍然可以看到很多朋友们在不断的进入web3行业。作为一个builder我自己感觉是还好，所以我们今天特地请来了行业里的builder一起来聊一聊web3和音乐产业是否能够发生一些好的化学反应，能帮助和重塑音乐产业链的价值分配，帮助创作者能分到更多蛋糕。
首先，我们让各位嘉宾先介绍一下自己吧。
伊能静@AnnieYi0304：
各位小伙伴大家好，纽约太忙了，今年NFTNYC其实也请到了很多DJ来到现场打碟，的确是和音乐息息相关。我自己其实也是一个传统音乐行业的从业者，所以今天很开心可以在这里和大家分享一下我对于音乐NFT未来发展的感受。
曹寅@CaoArmand：
大家好，我是一个加密艺术的收藏者，投资了一些加密艺术的平台。今天我投资的一个平台，就是KnownOrigin刚刚被ebay收购，这是一件很开心的事情。好，交给其他的发言嘉宾吧。
Charles@eut_io:
我现在也是在纽约，非常感谢主持人邀请，大家一早或者是很晚来跟我们一起交流。我是法律背景出身的，之前一直是在硅谷做风险投资，后来和几位斯坦福的小伙伴一起做了这个项目。我们大部分都是从版权行业出来的，有的是版权行业的律师，有的是制作人，有的是工程师，大家都觉得可以通过区块链技术来为版权行业提供一些解决方案。所以，我们设计的思路就是IP-NFTasaservice，希望通过IP-NFT让音乐家和影视行业的从业者把自己作品的版权释放出来，跟粉丝分享，打造一个更好的生态。很期待跟大家今天一起交流，谢谢。
Eason@GaoSen:
大家好，非常荣幸能够过来参加这个space。我是WAGMiVentures的Eason。我们WAGMiVentures是由CoinNess的VC转变过来的，我们之前在CoinNess投资了很多web3protocols，包括IOST，celer,Wootrade，Platon，Metis。我们的基金是1月成立的，成立之后也投了很多NFT项目，包括国内web2转web3的很多项目，包括像cheersup这类。我们另外在看的一些大赛道，就是整个web3生态相关的，包括一些应用，一些DAO，一些生态系统。今天很感谢组织者和主办方让我们一起来探讨一下，第一，web3怎么重塑音乐产业；第二，看web3里面NFT有哪些潜在机会。
?Claire@monkeyking_s：
很高兴能够以TYPEVDAO参与者以及ASYNCART中华区顾问的身份来参加这个space。其实和刚才Euterpe提到的一样，我们是在NFT领域的一个builder。我们现在在做的事情就是把音乐和视觉创作结合在一起打造一个可编程的工具，最终是希望所有不懂技术的艺术家们能够通过这种技术去创造自己的加密艺术。很开心和大家一起聊音乐和web3的话题。
Web3风投公司Red Beard Ventures完成2500万美元融资:金色财经报道，Web3 风险投资公司Red Beard Ventures完成一轮2500万美元的融资，投资方包括a16z的Marc Andreessen和Chris Dixon、Web3游戏巨头Animoca Brands、NFT平台SuperRare等知名Web3参与者。
新一轮融资旨在加速 Web3 技术的采用，并支持启动名为 Denarii Labs 的代币经济学加速器项目，该项目是与 Horizen Labs Ventures 的联合倡议。该计划将专注于为那些启动代币项目的人提供咨询服务、每周教育课程、指导、启动支持等。[2023/5/16 15:06:52]
主持人Leon@Leonpowerwind：
感谢各位的介绍，那么我们接下来进入今天的正题——web3能否重塑音乐产业链？
因为伊能静老师等下会早一点离开，我先cue一下伊能静老师。伊能静老师之前就是传统音乐行业的从业者，最近几个月跨界进入了NFT的行业，所以我想知道您认为传统音乐行业存在哪些问题，是可以通过web3或者是区块链技术去改善的？
伊能静@AnnieYi0304：
1、传统音乐行业的运作模式。音乐人先是需要被经济公司挖掘发现，签约之后公司利用音乐制作人，企划，AMR（ArtistManager)，三方协助，找出音乐人的特质。比如滚石唱片早期会用很多艺人的生命经历去挖掘创作，那时候辛晓琪失恋了所以写了一首《味道》。
华纳和滚石是两个体系，华纳更像是一个产业链型的打造，他们用精准的市场计算，把对青春的向往，生命不同的阶段，打造出一个市场的共鸣感，而不是从年轻偶像个人的出发点。
2、唱片公司制作好歌曲之后，歌手开始进棚录音、拍照、选定专辑封面、打造专辑文案，最后是做市场规划，发行专辑。
总结：传统唱片行业利用自己专业的团队和强大的资源大大提高了新人歌手的成功率。
变革：Spotify的崛起类似于早期的音乐DAO。它的创始人发现小众音乐人在YouTube上传自己歌曲的视频点击量很低，只有cover大牌明星甚至cover的比原唱更好听的时候才能够被点赞被听到。于是Snotify决定要帮助小众音乐人发歌、管理版权。正好那时挪威、芬兰小众音乐人的歌曲，在全球市场特别风靡，所以一瞬间Spotify就成为了小众音乐人的去处。此时他们决定把音乐版权的最大归属还给音乐人，让他们不再只是抽10-30%的版税，而是自己承担音乐制作费用，自己决定专辑、单曲的发行时间。全球范围内专辑版权所产生的版税由它来帮忙收取，这使得它瞬间成为全球最大的版权持有公司。
我们希望在theirsverselaunch之后，能够在未来把音乐用碎片化的叙事方式，有机会参照Spotify方式，成为自己的音乐唱片公司。
主持人Leon@Leonpowerwind：
由于传统音乐产业链过程的繁杂性、众多的中间环节等问题，导致音乐人只能收取到10-30%的版税，但Spotify创新性的做法一定程度上重塑了音乐产业链，为长尾艺术家提供了机会。
但在web2的世界里，Spotify作为一个平台、上市公司也还是会吃掉很大一部分红利，而web3提供的新的商业模式或者说社区主导的内容创作者的模式下，有可能让内容创作者能够拿到更大一部分的分成。因为他们不借助平台和传统产业链也能火，所以Charles老板我想听听你们作为web3的音乐平台是怎样解决这个问题的。
Comma3 Ventures旗下Web3基金完成2000万美元首轮募资:金色财经报道，Web3风险投资公司Comma3 Ventures宣布旗下Web3基金已完成2000万美元首次募资，投资方主要来自新加坡的多元化机构投资者、家族办公室、知名高管和高净值人士，据悉该基金旨在投资和支持L1&L2、跨链、ZK等早期区块链基础设施，以及有潜力为Web3带来流量的DApp 开发项目。Comma3 Ventures由三位普通合伙人Nicole Liu、Ivan Li和Denny Yang组成，他们曾投资过Zilliqa、Polygon、Klaytn、Thetan Arena、Highstreet、Tranchess和Cetus等项目。（e27）[2023/5/12 14:59:55]
Charles?@eut_io:
传统音乐产业包装一个音乐家需要唱片公司提供很多的资源、付出很多成本、承担高风险，所以唱片公司在这种情况下也分取了版税收入中的的一大块份额。
由于我们团队很多同事都是从版权行业出来的，当时项目设计的初衷就是觉得整个音乐行业、版权行业中间费用太高，于是我们就想哪些环节可以通过技术加以改进。
1、关于融资，我们产品的其中一个功能就是音乐人把自己作品上传到平台之后，可以通过智能合约帮助他生成版权NFT，他可以把自己的版权通证化，以不同的份额、以拍卖的形式把他出售给不同的投资人、粉丝。这样对于音乐人来说，自己可以决定融资的利益分配方式，可以更好的去决定他想要出售或控制的版权；对唱片公司来说，通过NFT的方式能够把融资环节面向更广阔的市场，降低唱片公司承担的金融风险，使得他们可以专精于自己擅长的音乐制作、艺人包装和宣传领域。
2、关于作品宣发，web2时代里很多数据、价值都在平台手上，但web3的去中心化可以把平台去掉，让生态的参与者直接拥有价值。原来的粉丝在平台上只能听歌得不到任何收益回报，但是我们通过区块链的方式让音乐人的部分收入和粉丝形成互动，使得粉丝可以获得一定的token回报。比如，在收听、分享、投票音乐作品的过程中，粉丝就能够获得token。当大家都成为NFTholder时，大家就从原来的被动消费，变成了积极主动的生态参与和利益分享者，利益会变得高度一致。这样未来都不再需要一些版权的enforcement，大家都会自动的去用正版，不会去用盗版。
3、关于版税收取以及分配，传统音乐行业有大量的中间费用是用在了collectionsocieties的身上，各种中间人、集体管理组织在收取版税，这会产生大量的人员、行政成本。我们产品设计通过智能合约完成未来的各种版税收取以及分配，可以极大提高效率、降低成本，让艺人获得更高收入，粉丝也获得一定回报。
主持人Leon@Leonpowerwind：
同样是平台，跟web2的平台相比你们作为web3的平台，对于音乐创作者来说，能够分到多少，粉丝能分到多少，平台自身能分到多少？
Charles@eut_io:
我们产品分为两大功能：
1、融资/交易功能
艺人想要发行版权NFT的时候会有定价需求，我们平台通过斯坦福商学院两位教授拿诺贝尔奖的拍卖模式来帮助艺人完成价格发现，对版权NFT进行合适的定价。拍卖的时候不需要全部拍卖，只拍卖一部分即可。这个过程我们会收取10%的手续费，音乐人可以得到90%。
沙特资管SNB Capital推出首个全球大趋势基金，将投资Web3领域:金色财经报道，沙特最大的资产管理公司之一SNB Capital宣布推出首个全球大趋势基金（Global Megatrends Fund），将为散户和机构投资者提供投资机会，专注于具有高增长潜力的未来趋势行业，包括Web3、电动汽车和可再生能源等。（Zawya）[2022/12/21 21:59:24]
没有拍卖完的版权NFT可以继续出售，继续出售的方式可以是在二级市场进行交易。这个过程我们收取1%手续费，音乐人拿到99%。同时，作为web3的公司我们会把收到的费用拿去支持我们的token生态，支持社区发展。
2、socialfi功能
这部分是由音乐人或者说NFTholder来100%管理的。音乐人或者说NFT的holder可以自己决定跟粉丝分享的百分比。比如说，作为一个还没被伯乐发掘的全新音乐人，希望吸引更多粉丝关注，帮助自己成长，就可以把自己的socialfi通证比例设置成90%都给粉丝，自己只拿10%。但很有名气的、头部的音乐人，他觉得自己的歌曲已经自带流量的前提下，也可以选择设置90%都拿在自己手上，10%和粉丝分享。
这样，对于粉丝来说也会有很多选择。当一首歌非常好听的时候，粉丝可能不在意收听、分享的时候能够获得多少通证，单纯因为喜欢而听歌。而对于粉丝完全不熟悉的的歌曲、音乐人，由于配置的token比例高，粉丝可能也会想要去试试看听一听。这种机制可以帮助挖掘更多新人、新的音乐。
主持人Leon@Leonpowerwind：
谢谢Charles老师的分享。我想问问曹寅老师，因为曹寅老师除了是投资人以外，在NFT这个方向也是非常有经验的，想问一下您觉得Euterpe的模式怎么样？您看到了什么样web3和音乐产业链结合的机会？
曹寅@CaoArmand：
Web3和音乐的共鸣和相同点有很多，因为都是面向大众的。这和视觉艺术区别很大，视觉艺术品强调的是占有，比如说很多的视觉艺术品，被人从拍卖行拍完之后为确保这些作品只有一人所有，会离开公众展览的视野。
但是音乐从来没听说过这首歌是我们独占的，不许听。恰恰相反，大家都很愿意去推广，让更多人知道自己所崇拜所欣赏的音乐家及其作品，所以说我们能够在音乐行业里面看到像粉圈，或者说像粉丝这种社区的存在，但是在视觉艺术领域的就很少出现所谓的粉丝。
但是问题存在于音乐它不像视觉因素，我们的眼睛作为一个感官，其实是处理分析能力是非常快，能够非常短的时间内抓住视觉艺术作品，或者说设计当中的一些非常搭建过的东西。但是因为音乐都是去一秒一个节拍的听，很难抓住，所以说音乐行业里比较难出现一种大家能够第一秒就能够记住的旋律。当然，一旦你记住一个音乐旋律，就很难忘记它，所以说经常会出现很多洗脑神曲。这其实也是音乐的一个特点。所以说我个人觉得音乐产业、web3结合有很好的机会，但是要想好结合的模式。现在我看到有很多做版权NFT替换，或者直接把音乐作品变成NFT的，但目前来看，需要更多时间验证这些模式的可行性。
我非常看好的一点是NFT怎么把其他多媒体艺术和音乐结合起来，比如说视觉艺术加音乐。进入文化快餐时代之后，人脑对于刺激的反应非常快速，要在3秒之内抓住注意力。所以说，NFT如何才能在15秒或者30秒到一分钟之间，把那些非常能够抓人眼球的，但是比较简短的视觉艺术作品和听觉作品结合起来。
欧易Web3钱包与HashFlow达成官方合作关系:据OKX Web3 Wallet 推特消息，欧易Web3钱包与HashFlow达成官方合作关系，欧易Web3钱包将全力支持HashFlow的生态发展和社区建设。当前，HashFlow已接入欧易Web3钱包，用户可通过欧易Web3钱包在HashFlow交易任意链上资产，并可在欧易Web3钱包查看个人资产。
据悉，HashFlow是一个零滑点和MEV保护交易而设计的去中心化交易所。欧易Web3钱包支持40+公链、1000+DeFi协议，用户可通过添加“观察钱包”，实时追踪链上动态。[2022/12/14 21:43:37]
主持人Leon@Leonpowerwind：
Web3的世界里，尤其在NFT社区里，vibe是非常重要的。而音乐人，特别DJ是非常擅长搞氛围的，因此他们很容易形成自己的粉丝群体和社区共识。一会儿想问下Charles对于以社区为主的音乐NFT来说，作为平台的优势是什么？
但在此之前，想问问Eason对于Euterpe或者说音乐这块的看法。
Eason@GaoSen：
1、web3和NFT给音乐产业带来了一切可能
NFT和web3把整个音乐行业的生产关系重塑了，让音乐版权的深度开发和粉丝关系的深度运营成为一种可能性。在这里大家都是stakeholder，可以降低中间商的重要性，大家不仅仅是通过Spotify这种流媒体来进行价值的一个传导。
2、NFT它属于一个创作者经济的范畴
NFT的创作者可以将投资者的注意力和流量很轻易的变为所有权。比如，大家很早就关注了伊能静老师，那么将她早期的一段唱歌视频做成NFT，等到她爆火的时候，这个是非常值钱的。
3、web3开辟出了很多全新的、目前还不存在的服务类别以及场景，可以激发更广泛层面的一些产品以及服务创新，对整个产业的价值提升是很有帮助的，所以这也是我们很看好的一个赛道。
最近我们看了一个项目。传统音乐平台出现在首页或者每日推荐里的歌都是平台决定的，而这个平台，他的协议把权利交给听众，听众通过投票可以决定音乐人可占据哪些榜单、可以优先入驻等。
音乐NFT和web3相结合的项目能否成功和它的迭代能力以及路线规划相关。它能不能把整个音乐版权的共享生态打造出来，怎么在这个基础上集聚更多的利益相关者，以及怎么把socialfi甚至gamefi在一起有一个很好的结合。项目通胀经济模型的设计也非常重要。怎么让大家creattoearn，不仅是toearn的部分，如果仅仅是earn的话可能会给一个项目带来旁氏的争议。怎么更好的激发create，提供一个通路促进音乐家、艺术家向web3迁徙。
主持人Leon@Leonpowerwind：
Claire你觉得这个Charles这个项目有什么特别值得关注的可取之处，以及怎么你看待音乐NFT？
Claire@monkeyking_s：
我和Charles的项目缘分起源是有一位Euterpe的小伙伴Mercy在另一场asyncart的AMA里遇到了我，认识之后我们就一拍即合。我非常看好Euterpe的这个模式。
1、音乐家的IP是一个非常广的IP。
一种形式是头部音乐人，比如说周杰伦有几千万粉丝，但有多少人会买他NFT形式的专辑？还有一种是小众音乐人，不用在Spotify有几百万listeners，只需要有10个收藏家收藏他的NFT带来的收入就足够支持他创作了。
Verto Exchange推出Web3执行机3EM:1月4日消息，基于Arweave生态的去中心化交易平台Verto Exchange宣布推出Web3 Execution Machine：3EM。3EM是一个安全的、增压的、多语言的SmartWeave合约执行环境，3EM的创建以安全性为重中之重，由于Arweave上的智能合约是惰性评估的，因此可以防止任何人将恶意代码注入另一个智能合约的执行路径中。
据悉，3EM评估合约的速度比Smart Weavev1快约75%（JavaScript Smart Weave合约需要（平均）2.60秒来评估，3EM在有缓存情况下评估同一个合约（平均）需要0.64秒，无缓存情况下为1.32秒）。目前，3EM支持用Solidity、Rust、C、JavaScript等语言编写的智能合约，这意味着用C语言编写的DeFi合约现在能够与用Rust编写的代币合约进行交互。[2022/1/4 8:23:21]
2、作为平台需要思考的两个方面。
一是作为平台要降低独立音乐人进行音乐NFT创作的门槛，所以我们给他们提供了音乐蓝图工具，让很多音乐人不需要代码就可以在asyncart上面直接一键式发布作品。
二是很多平台都需要去寻找toB的合作。Web2里的音乐厂牌是一个很好的概念，而Euterpe自己有很多的IP，意味着有很大的聚合效应，它就可以做出一个厂牌来。当大家看到Euterpe就知道它代表的是一个社区的声音，也代表一个聚合的大IP时，能够产生的效应和影响力是会更大的。
主持人Leon@Leonpowerwind：
1、音乐是一个很好的链接不同国家和社区的破圈元素
过去几个月我们其实做了好几场音乐会，和不同的国家、社区联动。在这个过程中，音乐是一个很好的破圈元素。我自己也本身是在TW非常活跃，很多时候去美国那边的space里面去跟他们搞好关系很直接的方法，就先去在他们比如说100人，200人的群里先排队上去唱个rap，我跟他们说我是个rapper，唱完之后用音乐的方式就得到他们respect，然后就很轻松的就能打入他们一些音乐的社区。
2、因为音乐人很懂得通过运营吸引粉丝，同时可以用NFT的方式把社区资产化，而不是以一个产品的形式去慢慢的赚钱，所以在web3里音乐人可能比视觉艺术家赚的更多
我做金融知道最高的变现效率是资本化，而不是卖产品，就像你海底捞赚钱来钱，最快的是把开火锅店的预期包装成一个故事，然后卖股票一下融的钱比一锅一锅卖火锅是更高效的赚钱方式，也是更提前的一个变现方式。
3、在web3里，一两个人运营的discord音乐社区和Charles做的这种平台性质的哪个更有优势？以及Charles怎么说服艺术家不是运营自己社区，而是来到你们这边用你们的技术解决方案去做，还是说这个东西其实不冲突，他可以自己也做，同时再把平台作为另一个渠道？
Charles@eut_io：
1、Leon刚提到的对于音乐人来说最赚钱的其实是卖权益，而不是只是卖copy。
2、在web3时代，如果能够把很多的传统音乐行业里的中间环节去掉，其实音乐人只要几万个粉丝，或者说1万个忠诚用户，或者1000个忠诚用户，就可以得到一个比较好的收入。
我们其实做过测算，在美国一个音乐家要把自己的作品放到比如说Spotify、放到YouTube这些主流大媒体上面去播放，收版税，他想要达到一个最低工资收入的话，Spotify上可能每年需要将近350万次以上的点击，YouTube的话需要将近1,900万次以上的点击，对大部分人来说很难实现。
我们平台希望解决的几个痛点，或者说提供的几个附加价值。
第一，我们希望能够给音乐人一个一揽子式的关于他版权管理的解决方案。
比如说你现在可以在opensea售卖自己的作品，但它没有办法解决版权问题，你可以发NFT，但这个更多是个Copy，类似于一张黑胶唱片。如果你想把版权进行同质化去出售，现在还没有太好的平台能够帮你解决这个问题，因为这个背后其实不是只是一个环节，它背后还需要相应的一些法律文件的处理，或者说有一些相应的法律行为的处理。
第二个我们希望能够帮助音乐人，他在上传作品的同时能够帮他完成确权。
确权完成之后，怎么样让版权能够被NFT所代表，然后这个NFT的流转也能够代表这个版权的流转。比如说作为粉丝，我买的这个NFT，你跟我号称这个代表版权，那么相应的下一步就应该要收到版税，版税怎么收？我们希望能够逐渐的把各个平台、渠道产生的版税都能导入这个生态里面来，能够让NFT的持有人，根据他的份额获得相应的版税收入。那么不管对于版权人、音乐家，他都能够获得一个一站式的平台去处理跟NFT以及作品相关的版权管理。
第三，对于粉丝、投资人来说，买到的是这个作品的版权，而不只是买到一个copy，不是买到一个黑胶，不是只能够在自己家里听，而是你能够成为作品版权的co-owner。
我们还希望粉丝不用再担心可能会买到一个假的、盗版的东西。我们希望他在这个平台上面是真的能够放心的大胆的买。不管买的什么音乐类型，不管是买的是新音乐人还是买的头部的音乐人，我们能保证你买到的NFT都可以确保它是来自于音乐家的，来自于这个作品的。
最后，我们通过平台的socialfi机制以及token经济模型，能够让所有平台的参与者有所回报，能够跟着整个生态一起成长。
通过token很重要的一点就是让所有生态的参与者，基于他对于生态的contribution，能够成为stakeholder，能够去获得未来的增长红利，我觉得是我们希望能够给到生态里边参与者的一些价值，也是为什么很多音乐人愿意跟我们合作的原因。
AMAsection
@Ocean44944:
在以前有卡带和CD的年代，资源的集中化打造了很多的巨星，这样的生态也带动了整个音乐产业的繁荣，但随着互联网的普及，这种趋势慢慢萧条，我是否可以理解为，音乐产业是依赖于中心化的运作机制而蓬勃发展的，那web3比web2更去中心化，有没有新的机制会产生像以前的繁荣的巨星生态呐？
Euterpe：
每一次的技术进步都对音乐行业有巨大影响，早先音乐人的主要收入来源是现场表演，有了机械复制后，就有了新的版税收入。比如CD时代，不需要粉丝买很多张，音乐人就有一个不错的收入，像MichaelJackson这样的超级巨星，上百万张的销量，收入或者价值更是海量的。后来MP3的出现是个大洗牌，之前一张专辑卖十美金，现在一首歌九毛九美金。对于粉丝是有贡献的，让其选择更灵活，但对于音乐人来讲，并不是每首歌都爆红，从前一张专辑可以把歌曲都卖出去，此时变成了十首歌里面只能卖得出去一两首，导致收入下降。再后来流媒体的出现，让音乐人更是很难获得比较好的回报，我们曾测算过，一个音乐家要在spotify上一年播放350万次，youtube上1900万次才能获得最低工资的收入，所以整个生态就发生了变化。
音乐人的其它收入类型变得更加重要，比如说广告，综艺，演唱会，音乐会等，线上流媒体播放变成了一个流量的来源，流媒体平台变得极其重要，但这些平台都是中心化的，流量投放资源有限导致流行的人更加流行，不流行的人很难出头，这就让整个行业变得固化。另外，这个时候唱片公司更倾向于360度的签约模式。在这种模式下，唱片公司考虑的不是音乐的好坏，更多考虑的是具有流量的能力，所以在音乐上的追求极致的，像当年的MichaelJackson这些靠着自己的音乐能够形成天王巨星效应的可能就没那么强了。导致像您刚才所说的这种情况出现。
但是我觉得整个行业并没有没落，不管在哪个时代。我们对于版权作品的需求都是存在的，这些天在纽约NYC的场馆里，无论是大街上，酒吧，背景音乐都是不断的，音乐是人类永远的需求，我们只是想更好的通过技术、通过web3的一些好的商业模式，让音乐行业更加有生机，让更多的音乐人有机会，让整个生态更像原来那样子蓬勃的发展。
@AlanSunJet：
站在WEB3的角度，除了溯源、防伪、版权，是否有一个可标准化、可检视的方式促进音乐的发展？这种促进能更快的显现出来，而不是长期化的？
曹寅@CaoArmand：
现在已经是充分竞争的市场。WEB3最大特点就是创新无门槛，融资方便，所以说呢，现在如果说这种方式还没有出来的话，那我觉得不是项目方的问题，可能就是时机不对。像很多defi模式一样，不管是借贷，稳定币，还是去中心化交易，早在2015年就已经有一些类似的模式，但是那时候为什么就起不来，不是说模式本身有问题，就是时机不对，所以各种各样的商业模式，在当下语境，或者某一个具体的时间进行讨论的话，很难做出客观的，同时也能够长期来看站得住脚的评论，音乐也是一样。
等到web3再上一个台阶，全球使用crypto网络的人更多，现在的一些商业模式就能够被。证委或者说验证成功，就是坚持，等到时机到来，等到市场接受，等到某个契机的出现。
@GameFi_Fund：
传统WEB2的互联网音乐的创业，其实是非常依赖社交平台的赋能和成功。才能让他的基数能够变得更大，现在WEB3的社交，SocailFi才刚刚开始，甚至连拳头的产品都没有，现在做WEB3音乐会不会太早？在WEB2的传统音乐创业者，太痛苦了，盗版很多，用户对音乐的付费也没有像图片，影音这种社交产品，没有大批用户是很难赚钱的，那么Web3音乐里怎么赚钱，现在和未来？
Claire@monkeyking_s：
我觉得目前在没有大批用户的阶段，WEB3音乐挣钱的落点要落在收藏家上，而不是广大观众的倾听上，虽然音乐适用于共享，我们要去做巨大的流量，巨大的听众。
Eason@GaoSen：
我非常同意，音乐行业从传统从业的各个环节来讲，其实想赚到钱是很难的，而通过Web3或者区块链来赋能的话，并不能马上看到取得的商业收入在哪，但其实是这样的，我们要看到这个事情带来的经济学上正向的外部性是不是存在的。那通过web3确实简化了一些事，比如说音乐类的数字资产的创建，让这个版税的收取能够自动高效，版权的流转，版权的二次创作，NFT的可编程，可溯源，都大大的提高各个环节的效率，对于音乐行业来讲都是有益处的，WEB也给了传统音乐人更多的选项，更多的可能性，我觉得这一点是更重要的。而且对于我们做WEB3的投资来讲，很多时候其实不是看用户量，不是看带来的traffic，不是看revenue是多少，很多时候是从这个就是tokenomics啊，还有cryptocryptonative的这些角度来进行判断的。
@yunuwugua6：
现在音乐NFT在技术上是否有什么变化，让现在的投资方和媒体关注度更高？网易云和腾讯发数字唱片，他会想做音乐NFT流媒体平台吗？或者是有其他可能？还有国内已经有了第一例音乐区块链确权的案例，音乐版权更多有纠纷的部分是在于怎么界定商用用途或者不是创作归属，那么区块链是否真的能够帮助音乐确权？
EUTERPE：
第一点，这次NFTNYC大会，音乐是一个非常大的section，昨天一整天，在主会场万豪酒店，全都是关于音乐的方方面面的主题，所以我觉得这应该是一个很大的趋势，大家看到图片形式的探索非常多，后面肯定会有其他形式做起来。其中就包括音乐。
第二，市场非常大，不同的公司会有不同的机会，也会受不同的战略，产品等因素影响，因为和音乐，NFT结合是有很多种形式的，切入点也都各不相同，我相信这个市场不会只容纳一两家公司，而且网易云或腾讯如果要做的话，也会有其战略的考虑把，包括资源的调配，路线上也会有选择的。
第三，区块链技术对于音乐或者版权的价值不仅仅在确权，确权只是一个环节，包括一个copyright，它的enforcement有很多个环节，包括你刚才提到的，版税的收入，纠纷，license的判断和商业应用场景的判断等等，它会有一个很庞大的体系在里边，那区块链在很多环节上会有它的应用，而不是说只是解决确权一个问题。
@ValerieeeWeb3：
在WEB3有自己盈利点的话，可能是要围绕它所形成的NFT社群和影响力，这个部分是传统音乐作品比较难做到的，因为我们有链上分发和激励的机制，可以把NFT，以碎片化的形式分发出去，每个持有者就可以参与这各NFT的营销，这个事在我看来是未来一个可行的爆发点，不知道各位老师是怎么看的？
@Ocean44944:
未来如果NFT想在音乐行业站住脚的话，我觉得是主体性的问题，超级巨星的那个年代是什么？是他有音乐的主体性，它不是过渡到通过给电影配乐，给抖音做背景音乐，去争夺用户的注意力这样的一个方式，拿到一个主权，WEB3音乐需要确定自己的主体性，是可以建立一个类似于月鸟的社区，这可能是web3音乐的一个方向性尝试，但是我不是很认同，我还是比较相信规模化的一个效应，就是觉得需要确立他的主体性，是以一个音乐的载体，或者音乐的本身的主体出现，而不是附属品。
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