艺术为了货币
艺术成为货币
开篇先简单讲一点点废话吧：
随着技术创新逐渐聚合，各领域纷纷瞄准虚拟数字世界的商业潜能和其可能带来的巨大产值，加速进行商业投资和应用探索。近年疫情导致人们对虚拟交互的需求增长， 加速了人们对虚拟领域探索的脚步。依托区块链技术，非同质化代币成为现实同虚拟数字世界的联结桥梁，并逐渐向各领域延伸。近两年来随着其交易额不断攀升，加密艺术已成为最引人注目的新兴概念之一：借助非同质化代币，任何数字艺术作品均可储存到基础区块链中。但对于这种时代性艺术与加密货币的结合，各方观点不一。
meme 支持军队
CZ：Binance已经投资多个去中心化 NFT 市场:2月14日消息，CZ 在 Binance 官方推特 Space 上发言表示，中心化和去中心化的 NFT 市场都有存在的理由，未来需要由市场来决定，Binance 已经投资了多个去中心化 NFT 市场，并与他们密切合作，NFT 市场非常广阔，还有很多空间可以探索。[2023/2/14 12:06:22]
一个月之前，我还极为坚定地认为，根据技术成熟度曲线，NFT市场虽然不会突然出现大变动，但大众对NFT话题的关注度会大打折扣：起码接下来的三到五年会风平浪静，有一段较长的“发育期”--显然我忽略了特殊世界形势中当下热点还可以是辅助工具，甚至技术发展阶段都像是已经不太重要了。
乌克兰政府宣布接受加密货币捐赠，还把国旗搞成NFT卖了675万美元（就是说还感觉有点少）当然这时候确实是渠道越多越好。
有人还在思考NFT艺术的定义，还有人直截了当告诉你，NFT的世界不需要艺术。
COBO VP：NFT当前赛道较为拥挤，但增长乏力:金色财经现场报道，COBO VP of Marketing Serena 在Coinlive和moledao主办的线下活动上表示：NFT当前赛道较为拥挤，但增长乏力，从IP角度来说，集中于两个方向：第一个是老IP的价值赋能，老酒装新瓶，让品牌可以吸引新的消费者流量；第二是，新IP的原生性，无论是新品牌，或是游戏或社交，新IP都需要用叙事去模式创新快速打造共识。
熊市中大家更应该将注意力放在场景和用户的互动是否有真正的契合，以及在熊市去融资和小步快跑，同时注意链上资产存储，底层合约安全。[2022/11/9 12:39:28]
Everydays: The First 5000 Days
第一件在传统拍卖行出售的NFT art
EightBit Me系列NFT当前地板价为2.4ETH，涨幅达650%:金色财经消息，据NFTGo数据显示，EightBit Me系列NFT总市值达810.29万美元，在所有NFT项目总市值排名中位列第309；其24小时交易额为620.8万美元，涨幅达526.53%。截止发稿时，该系列NFT当前地板价为2.4ETH，涨幅达650%。[2022/4/24 14:45:57]
NFT艺术本质上并不是当代艺术的新门类，而是更像是一场艺术领域的革新运动。
区块链技术与非同质代币对艺术发展所作出的贡献虽然目前还停留在概念层面上，但不可否认的是，这种技术融合是艺术时代性的绝佳例证，其价值更多在于赋予当前已有艺术形式在更远未来的发展可行性，证明艺术创作的与时俱进能够突破物理空间，不只限于实体世界，在虚拟世界也同样存在无限可能。NFT快速融入艺术领域，带来的可能并非是实质上的美学或是艺术价值，而是一次对数字艺术可发展性更具信度的证明，亦是在虚拟领域建设得以长久存续的独特艺术生态圈的准备基础。
孙宇晨194万美元购入《Digital Zones》系NFT作品:10月3日消息，波场TRON创始人孙宇晨发推表示，他以近569 ETH（约194万美元）的价格成功购入3版由艺术家Mitchell F. Chan创造的NFT作品——《数字空间》（Digital Zones），分别为系列7中的第92版，系列6中的第83版和84版，并表示将全部捐赠给APENFT基金会。
Mitchell F. Chan还为《数字空间》（Digital Zones）撰写了的详细的蓝皮书，蓝皮书的限量实体版也将发售。[2021/10/4 17:22:31]
加密货币的引入为艺术品产权保护问题提供了解决方案。NFT特性决定了区块链中加密艺术品的所有权、完整交易记录等信息不可篡改，公开透明。这种发展动态使数字艺术领域的运作方式发生了一个简单但影响巨大的变化：传统艺术所具有独一性的特质已经基本成功复制到了数字艺术领域。数字艺术的发展，尤其是其商业化发展之所以陷入瓶颈，正是因为无法完全阻止数字艺术品的盗用和伪造，加之虚拟作品的复制与传播基本无需成本，原作品所有权难以核实，稀缺性更是无法维持。在NFT艺术出现之前，并没有一种用以辨识和确认数字艺术作品原作的方法得到广泛认同，作品所有权的证明与转让也并非易事。但代币一旦被铸造出来，就会出现并被永久储存在区块链中，其承载的信息也就同样无法被删除或篡改，通过拥有与艺术品相对应的代币，购买者得以证明自己对艺术品原画的所有权。NFT艺术并不会阻止非所有者在互联网上查看、复制和分享已卖出的数字艺术作品文件或图片，但可以从很大程度上保证数字艺术原作所有权不被伪造—如同在艺术品看不见的地方贴上了一个能够存储无限信息的标签，NFT的应用使数字艺术的独家所有权不再只是空谈。正因如此，加密货币与艺术的连接必然会推动艺术商业化，平衡经济逻辑和艺术逻辑，为艺术市场的发展赋能。
NFT初创公司Mythical Games筹集7500万美元:金色财经报道，Blankos Block Party开发商Mythical Games为其以NFT为中心的游戏和技术平台筹集了7500万美元。成长型股权公司WestCap领投了这轮融资，投资者和影响者Gary Vaynerchuk的Vayner Fund和01Advisors以及此前投资者Galaxy Digital、Alumni Ventures、Javelin Venture Partners和Stuck Capital参与了此轮融资。迄今为止，新一轮融资使Mythical的总投资达到1.2亿美元。[2021/6/10 23:26:03]
此外，NFT艺术品在出售后，作品版权仍归由艺术家所有，其允许创作者参与作品的后续转售，随着作品的转手交易和升值持续获得经济上的利益。这将激发更多艺术家进行数字艺术创作，推动艺术界对新兴艺术形态的探索与尝试。在传统艺术交易中，艺术品经销商和画廊策展人等利益相关者及交易机构起到把关作用，而区块链的全中心化模式打破了艺术家与收藏者之间的距离，采取更加多样简化的销售模式，使艺术家（特别是非知名艺术创作者）能够获得更多盈利渠道，同时给予创作者更多开发及销售作品衍生品的机会。在线平台和社交网络作为艺术交易的新把关者和信息交换的核心手段，将会获得越来越大的影响力。但这并不一定意味着NFT艺术对传统艺术交易从业者不利，他们仍需要参与销售过程，通过线上线下结合的方式打造“艺术品牌”，对艺术家进行支持。区块链技术将不仅作为数字艺术创作的基础，也是长期投资获利的条件。在此过程中平台和模式的不断完善也会带动艺术相关产业的发展。
而目前加密艺术发展的核心问题是购买者或投资者瞄准的是NFT和元宇宙市场的内在潜能，其动机本质上并非追求艺术与加密货币间相容性，作品的艺术与情感价值虽不能忽视，但艺术性在2021年加密艺术交易额的井喷式增长中显然被边缘化了。由于短期内艺术与商业的距离感难以消除，导致大众普遍对艺术商业价值提升的必要性持怀疑态度，故而对艺术品与科技融合的接受度不高。加之NFT艺术品仍处于发展前期，其估值不确定，容易导致购买对象主次关系的混乱，使数字艺术交易最终无法逃离变为加密货币游戏的命运。
此外，作为NFT艺术主要交易货币的虚拟货币价值不稳定，支付过程较为复杂，可能会导致部分成熟创作者望而却步。虽然理论上NFT是版权和所有权的保护伞，但由于区块链的去中心化特点以及现阶段尚不成熟的技术发展，监管效果不理想，初步身份验证系统不完备，导致将艺术品转变为NFT艺术的操作者是否是创作者本人难以核实。而到目前为止，关于非同质化代币的法律框架尚未建立，暂无系统能够保障创作者或购买者的权益不受侵害。总的来说，这个领域仍属于灰色地带。
而除内部影响外，其发展的另一不利因素在于部分区块链本身的设计非常低效且生态成本高。加密货币行业带来的碳排放量巨大，如不加以限制，必然会导致全球变暖和生态环境的破坏。部分艺术家也因NFT艺术领域对环境的污染而选择放弃创作计划，回归传统艺术。
NFT art
加密艺术是创作者向世界展示数字艺术作品的一种新方式，通过技术手段为数字艺术的版权和所有权保护问题提供了可行的解决方法，简化了艺术交易方式，为艺术商业化增添了动力。但其热度的持续增长和交易额的飞速上升并非因为其技术基础已经成熟，而是由偶然性因素导致的—新冠疫情的突然爆发在影响人们生产生活的同时，加速了数字转型进程，促进了网络技术概念的发展和应用。虽然经历了一段辉煌时期，NFT艺术及非同质化代币本身目前均属于新兴领域，技术仍需继续发展，系统有待进一步完善，其并未达到可以直接开启艺术发展新阶段的技术成熟度，带来的巨大经济利益也可能只是事物产生初期的甜蜜幻象。
但NFT艺术也并非只是资本的把戏，其为艺术与科技的结合提供了新的可能性，或许现在开始对其内在艺术性的探究尚且过早，但NFT的引入无疑推动了艺术观念在新领域的发展。加密艺术未来的发展仍充满了不确定性，且基本取决于加密货币市场是否能够保持稳定并逐渐建立具体规则。现阶段NFT发展主要方向应是完成向可持续能源的转换，开发更多环境友好的平台，从根本上解决碳排放问题。
郑重声明： 本文版权归原作者所有， 转载文章仅为传播更多信息之目的， 如作者信息标记有误， 请第一时间联系我们修改或删除， 多谢。