最近，我发现自己身边的很多朋友都换了一套很奇怪的头像。
不仅仅换，这些人还煞有介事地发朋友圈，发微博，称自己搭上了NFT的快车，站在了数字艺术的风口。我问他们，这头像不就是到网上随便找个像素画复制粘贴吗，有啥特别的？他们却告诉我，这头像可是他们花钱买来的NFT专属头像。
并且不只他们在玩，像NBA的斯蒂芬·库里、徐静蕾和EMINEM这样的名人，也在购买自己的NFT头像。
到底啥是NFT？为啥它们可以被称为新时代的数字艺术品？
带着这样的疑问，我打开了那些售卖NFT的网站，发现上面的商品都是一些常见的数字消费品，比如一张数字图片，一段音乐作品，甚至一张网页的截图。
乍看上去，对我而言，即便我花钱买了这些数字消费品，也完全没有一种“这个东西确实属于我”的“实感”。因为即便挂上了所谓的“NFT”之名，这些图片和音频也可以随意地复制、下载和使用。
更别提还有一个NFT，就是一个推特账号的第一条推文的截图，任何一个会上网，会用截图工具的人，都能在短时间内对其进行复制。
然而，就是这么个简单的东西，最后却能卖到291美元。
这个中的逻辑究竟是什么呢？
我咨询了了解NFT的朋友，他们告诉我，逻辑就在于NFT这个东西的全称：Non-fungible token，中译为非同质化代币。
简单来讲，就是我们在网上所购买的，其实不是那一张黑猩猩头像，那一首说唱歌曲，而是这头像与歌曲所对应的代币。
这些代币则是附庸于一个庞大数据链条上的一串串哈希代码，这些代码每一条不但独一无二，且不可随意分割。
而这，就意味着任何与这些哈希代码相互映射的内容，都具备了它在数字层面上的独特性。
具体来说，如果你是一名数字艺术创作者，你就可以把你所创作作品的名称、创作日期、交易记录等信息与某个哈希代码相锚定，这样就确定了你对自己作品独一无二的所有权。
而其他人就算可以随意复制你的作品，也无法对你所拥有的哈希值进行篡改，也无法动摇“你是该作品唯一拥有者”这一事实。
所以我们看到，Injective Protocol花9.5万美元，拍来班克西的名画《白痴》，在把该作NFT化后，便当众把画烧掉了。
因为此时此刻，拥有这幅画的标志，已不再是你拥有一张涂抹了大师手迹的画纸，而是一个可交易但不可篡改的哈希值。
所以，在这个数字内容可以随意复制和拷贝的时代，NFT可以说是给了那些赛博艺术家一个能宣誓自己作品所有权的机会。与此同时，同传统的艺术品逻辑相似，NFT的价值，也更多地在于创作者，而不是创作本身。
我们买NFT，买的并不只是一张图，而是这张图背后的品牌与艺术家。
而这也解释了为什么像陈小春、王家卫、Snoop Dogg这样大咖所创作的作品会有很高的收藏价值。
当然，在这个媒体越来越向个体倾斜的时代，由于人人都能在网络上进行创作和分享，数字艺术的门槛大大降低，所以入局NFT的门槛也比许多人所想象的要简单。你或许以为玩NFT的都是那些有钱的名人大咖，但实际上，大量的NFT艺术其实就存在于我们的身边。
比如故宫宫苑就在2021年底，借用其自家的历史优势，发售了名为《国潮故宫冰嬉图》的NFT。
这套NFT以故宫藏画《冰嬉图》为基础，融合了奥运的五色元素，成功实现了传统和潮流的结合。
在同样的时间，北京则刚刚举办完一场全球最大的NFT艺术展，该展览采用线下与线下联动的方式——你既可以去艺术馆逛，也可以在网络上戴着VR头盔逛。
而这一展览形式，也体现出了NFT更深层的价值——它不仅仅是一种数字艺术品唯一性的证明，也是未来元宇宙世界的重要基石之一。
众所周知，所谓元宇宙，就是利用科技手段进行链接与创造的，与现实世界映射与交互的虚拟世界，具备新型社会体系的数字生活空间。
想要进入这个空间，需要的设备是与虚拟现实相关的VR或AR，而想要在这个空间进行数字化资产的交易，构建一套与现实空间交织的金融系统，那NFT便成了这其中的重要道具之一。
毕竟，除了独特性，NFT的另一大特性就是它强大的可交换性。
简单来说，在元宇宙用NFT交易，不仅同现实交易一样真实，甚至在某些地方还要比现实更安全。
这其中的一个典型例子，就是英国的RTFKT Studios。
这家新成立的企业专注于做数字潮牌，他们所设计的运动鞋，只会以NFT的形式存在于数字空间，通过VR的形式进行鉴赏，在现实里根本就不量产。
换句话说，如果你购买了一双RTFKT的鞋，你无法拥有他的实物，但却可以拥有在无限元宇宙使用它的权利。
在那个无限广阔，但却与现实平行的世界里，你甚至可以想象你可以“穿着它”，出现在元宇宙的许多虚拟现实场景里。
并且，这个场景下可没有所谓的代工假鞋，因为每一个NFT的哈希代码都是独一无二且不可分割的。
这不由得让人想起了多年前，钱学森对于元宇宙和虚拟现实的一种畅想。
20世纪90年代初，钱学森了解到了“Virtual Reality”这个概念，并想将之应用到人机结合和人脑开发的领域，使人与计算机进入所谓的深度结合的时代。
而在翻译“Virtual Reality”时，钱老并没有将其直译为“虚拟现实”，而是将之意译为“灵境”，其中：“灵”取自“灵境”中“虚拟、空灵”的含义，与virtual的“虚拟”义恰合；而“境”的“环境、地方”，义又与reality的“实际、实境”义恰合。
所谓“灵境”，其实在某种程度上，就是一种对于元宇宙的中国化表达，对于未来数字空间和人机交互的一种浪漫的想象。
而在钱老提出“灵境”概念后，20多年弹指一挥间。
在这些年里，无数领域萌芽、发展、蓬勃、消亡，有关数字空间的想象一个接着一个，而“灵境”也在一波波由互联网和技术革命主导的浪潮里，不断地演变和进化，一点点靠近钱老所幻想的那个未来。
在今天，要想描述何为“灵境”，我们可以先找到这个词所延展出的几个锚点：
它所描绘的，是一个新兴的数字空间。
它可以让所有人都参与其中进行娱乐。
它有着中国式的浪漫。
基于以上这些，我能想到的最近的一个例子，就是在天猫超级品牌日，安踏所推出的“安踏冰雪灵境”虚拟数字空间。
顾名思义，“灵境”所代表的，是安踏迈向元宇宙的一次尝试，而“冰雪”所指代的，则是马上就要召开的北京冬奥会。
而众所周知，冬奥会是一场全民参与，相互连接的大型活动，这与元宇宙天然自带的参与性不谋而合。
所以，安踏同天猫超品日打造了“安踏冰雪灵境”，并跨越时间、空间的限制为即将到来的北京冬奥会升温，让所有人都在线上聚集在一起，共享盛会。
而共享的方式，则是元宇宙世界里最常见的一种交互手段：游戏。
1月6日，走入“安踏冰雪灵境”，有三个子世界等待着你的探索。
这其中，超能炽热空间可以说是“安踏冰雪灵境”的主战场。
因为从1月6日到1月24日，在这里，你可能会获得12个中国冰雪国家队数字藏品。
你在某游戏里，花钱买的皮肤，那个叫使用权，但你玩安踏游戏，拿到的是真正属于自己的数字藏品。
而要解锁这些数字藏品，就要靠一种名为“炽热加油值”的东西，在积累该值到2022点后，你就会随机解锁一座中国冰雪国家队数字藏品。
那么如何获得这个“炽热加油值”呢？
这就需要你去做各种各样的小任务，就像你小时候玩的《摩尔庄园》和《抢车位》一样，通过观看视频和点击分享的方式，积累加油值，获得各种LEVEL的勋章，并在最后完成解锁。
注意，每位用户均可解锁多个数字藏品，但每个数字藏品只有500份，且仅限解锁1次。所以所有数字藏品先到先得，发完为止。
而这还没完，这仅仅是“安踏冰雪灵境”的第一阶段。
从1月25日到2月4日，“灵境”第二阶段开启，超能炽热空间全面升级，2款神秘数字藏品盲盒正式亮相。除此之外，在第二阶段，用户除了可以累积第一阶段的加油值，还可以在加油值每满10000点时，获得一个解锁数字藏品盲盒的机会，让每个玩家都能有所收获。
加油值还会不断地积累在你的勋章上
并且，不论你在哪个阶段获得了哪种数字藏品，都不但会获得该数字藏品所对应的独家电子证书，还有机会参加安踏所举办的抽奖。第一阶段是价值不低于1599元的【安踏 高端礼盒】，第二阶段更有价值 3199 元的【安踏冠军 龙服礼盒】。
而所有获奖者的名字，将在“安踏冰雪灵境”的另一个子空间“灵境冰雪天宫”公布，这是一个你可以留言为奥运健儿加油的平台。在天宫的隔壁，则是“安踏数字博物馆”，在这里逛一逛，你就能全景观看安踏的奥运历程和安踏 30 年的历程。
【“灵境冰雪天宫”入口图】与【"安踏冰雪灵境" 进入画面】
冬奥会还有不到30天就要开始了。
虽然我们大多无法亲临现场，为冬奥喝彩，但得力于技术的日新月异，我们可以在“安踏冰雪灵境”里，助力国家队，用手指的点击，在数字的世界里感受冬奥和科技交融所带来的独特浪漫。
所以，元宇宙其实并不宏大，而NFT也不是什么“小圈子的游戏”，它们在本质上都是数字世界演化的必然结果，是我们所找到的，另一种感受世界的方式。
因而，虽然“灵境”的基底是无数冷冰冰的“0”和“1”的交织与堆砌，但我们却依然能从它们所编织的数字时空里，体会到真实的感动与欣喜。
而这，或许就是“灵境”与“元宇宙”之所以诞生的初心。
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