模因的本质是什么？根据古代教义，事物的本质定义了该事物是什么。
但模因究竟是什么呢？这看似是个小问题：每个人都知道，模因仅仅是梗图，通过复制再创来传播，起到娱乐大众的效果。
模因概念
百科上的答案只能证实我们对模因先入为主的概念：“网络模因，又称梗，是一种通过互联网传播的模因。通常出于幽默的目的在社交媒体平台传播。”
名词名词：模因(meme)；复数形式:memes。
通过模仿或其他非遗传手段，从一个人传给另一个人的文化或行为体系的要素。
一张图片、一部短片、一段文字等，通常具有幽默感，被网民迅速复制和传播，往往在传播时有略微差异。20世纪70年代：来自希腊语mimēma“被模仿的东西”。
meme这个词来自希腊语的mismesis，我们将其译为“模仿”。然而，将mimesis单纯理解为“复制”是不到位的。在数字时代，信息被持续不断复制是基本。严格来说，由于媒介层的欠缺，这不是模仿。
字典几乎为我们提供了模因本质的关键，“模因是一种图像、视频、文本等，通常具有幽默性质，被互联网用户迅速复制和传播，通常略有不同。”
模因确实是被复制的，但这只是其传播的过程。当差异被引入到现存的模式中，就再创了一个模因，并重新赋予意义。
或者严格来说，模因是一种模式？当我们面对一个模因时，我们仅仅是在看一张图片吗？似乎我们对每一个梗图的体验都假定，如果我们把它作为模因，就必须事先熟悉一个模式。每个跟图都包括两个可区分的元素：模因模式和实际的物理图像，它为原创图像引入了巧妙的变化。这是一种新颖的模仿形式吗？
将“模仿”理解为单纯的“复制”，丧失了这个词对希腊人的意义。当亚里士多德声称模仿对艺术至关重要时，他想到的不是对真实的事物提供给我们感官图像的逐帧复制。亚里士多德将“模仿”理解为对自然界中已经物理存在的创造过程的模仿。
模因是艺术吗？
模因是模因模式及我们面前实际图像的结合。只要模因能被复制，它就是活的。然而，仅仅只是不断重复一个模因只会加速它的死亡。为了使模因存活，模式的新变体是必要的。正如赫拉克利特已经理解的那样，身份的基础在于改变。就像一条河的水停止流动，它们就会停滞不前，河流失去了它的纯洁性，很快就会不复存在，构成模因物质的信息流必须永久地变化，模因才能是模因。
因此，要创建一个模因，不能简化为通过Ctrl+C和Ctrl+V命令进行复制的机械活动。
相反，它要求我们熟悉模因模式，它有可能包含无限的衍生品，以便在特定的模因图像中实现。根据亚里士多德的说法，这正是艺术家的任务。艺术家不仅仅是通过模仿给我们的感官留下深刻印象的色彩来复制自然，而是将自然作为一种创造性的力量来模仿。艺术家通过带来一件艺术品来承担大自然的创造性角色。那么，模因是一种新的艺术形式吗？
我们应该询问模因中存在哪种类型的模仿。在被称为模仿的艺术类型中，被模仿的是真实的东西，但在模因中，所有被模仿的都是模因本身。艺术作品要么是独一无二的，要么是可复制的，但在后一种情况下，作品总是在没有变化的情况下被复制。该作品的复制目的只是为了传播它，而不以任何方式修改其内容。相反，模因是通过变化来复制的。
艺术通常不展示它们的原型或创作过程，它们只是将材料中包含的无限可能性实现到一个具体的方向上。相反，模因放弃了这种形式。与其选择将艺术家可以获得的无限可能性落实到一个最终的、确定的艺术作品版本中，模因的目的是通过展示它所包含的所有可能性来穷尽一个配方。如果模因是艺术，那么它们是一种独特的媒介，因为它们假定通过不断的变化进行创造性的复制。
结语
模因是艺术，但又是反艺术的。他们展示了自现代以来艺术所摈弃的所有特征。模因没有固定的形式，也没有作者。它的主要功能是一种部落认同，自从艺术从宗教和权力中解放出来后，这种认同一直没有出现。虽然现代艺术强调作者的形象，他通过作品来表达自己的个性，但模因的本质可以被认为是通过集体创作无限作品来肯定主体间身份。
然而，模因是互联网的产物，这使他们能够对非霸权身份做出反应。的确，模因可以用来促进意识形态和议程，促使大量的人在常态化标准下自我认同。然而，对致力于分享模因的小团体的剖析，证明了我们这个时代身份的多样性。
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