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这项研究是W&MDiscord社区内一系列开放研讨电话会议的产物。社区成员首先提出问题，然后共同确定最适合理解平台入驻策略的方法论。我们与现有音乐NFT平台的核心团队们进行了一系列访谈。我们通过社区成员征集了一份潜在受访平台名单，然后根据项目范围和时间安排来缩减名单。为了对平台入驻策略现状进行具有代表性的概述，最终的平台选择过程考虑了一系列的因素，包括但不限于：项目阶段平台规模市场动量区块链运营方法的选择平台是开放的还是精选的NFT产品的类型最终，我们总共采访了12个音乐NFT平台，包括Async、Catalog、Glass、MintSongs、Nina、OneOf、RCRDSHP、Royal、Sound、SoundMint、SturdyExchange和Zora。我们共同开发了一份标准化的采访问题和采访前的调查问卷分发给受访者，这使得我们可以异步收集更多的指标性问题。访谈由18位采访者组队进行，他们都来自W&M会员社区。第二种方法是在项目研究的中期建立起来的，包括对我们的核心受访NFT平台的艺术家进行采访。这一过程类似于对平台的访谈，由社区开始制定关于入驻音乐NFT平台经历的相关问题，我们通过平台推荐安排艺术家访谈，并和在这些平台开展NFT项目的艺术家取得直接联系。最终，我们对大提琴家KaitlynRaitz和词曲作者ViolettaZironi两位艺术家进行了访谈。这些对话使我们能够对我们从平台访谈中收集到的信息进行三方验证和更可靠的评估，为整个数据集提供更多的深度。在整个研究期间，社区成员在W&MDiscord社区的每周电话研讨会议里介绍了每次采访的结果。这个过程促进了整个网络的数据共享，有助于在更深入的数据分析之前调整小组。此外，我们分类了采访过程中出现的叙事纲要，用它们为最终研究分析提供信息并得出结论。免责声明：贡献者与音乐NFT平台的关系本研究项目的许多贡献者本身就是音乐和Web3世界的积极贡献者。一些人正在为音乐NFT平台工作，并在本研究涉及的平台上积极发布自己的音乐NFT。根据W&M的政策，所有社区贡献者都必须主动披露他们和研究对象的关联。我们确保在这个项目中，我们的社区采访者都没有直接受雇于或隶属于他们被指派采访的特定平台。W&M的立场很简单：一个人不应该仅仅因为他加入了这个社区就被禁止写关于某个特定社区的文章。我们相信，加入特定的社区可以加深对其的理解和辨别细微差别。我们的主动披露政策的目标是确保我们总是尽可能地对我们的受众透明，同时确保我们的研究人员与我们的研究对象保持适当程度的分离。定义
WEB3:Web3指的是利用了区块链技术的去中心化基础设施的数字生态系统。这一运动的精神是摆脱中心化权威机构，追求个体对其资产的更多控制和责任。因此，交易各方之间的关系更加直接。入驻：本文中，「入驻」被认为是将任何用户、艺术家、粉丝或收藏家引入音乐NFT平台的过程。一个明确的入驻策略至少包括两个核心部分：1）确定录用者，2）定义他们被录用的点或内容。艺术家：本文中，「艺术家」是指任何制作音乐作品的录音并打算将此用于销售的人。用户/粉丝/收藏家：在音乐和Web3的语境下，我们很难辨析一个平台的「用户」、「粉丝」和「收藏家」之间的区别。一般来说，「用户」倾向于指任何与平台互动的人，「粉丝」表示对某个艺术家和他们的作品有某种情感或审美上的喜爱，而「收藏家」则表示其可能会综合考虑情感、审美和财务等问题。在现实中，这些类别的边界是不固定的，它们之间有很大的重叠。为了清楚起见，我们使用「用户」一词来广义地指代音乐NFT平台作品的所有潜在买家，包括艺术家本人。在本研究中，当受访者使用「用户」这一特定术语时，我们有时会将「收藏家」和「粉丝」作为「用户」的同义词。研究背景：回顾新音乐、新技术应用的历史
我们选择研究的12个音乐NFT平台在提供Web3相关产品类型上采取了多样的方法，以及其他许多运营特征，这从我们下面的平台比较表中可以看出：
我们的样本囊括了提供最常见NFT形式的几个主流平台，如：Catalog,MintSongs,Sound,OneOf。我们对这类平台进行了超额采样，因为它们代表了最早出现并在整个市场上占主导地位的NFT类型。然而，我们也涵盖了几个提供其他形式NFT作为其主要产品的平台，它们的入驻策略反映了这种差别。其中一些关键的样本包括：Glass提供的视频NFT。Royal提供嵌入了艺术家版税的TokenAsync和SoundMint出售的音乐NFT要么是生成的，要么是由部分元素拼合的。SturdyExchange和RCRDSHP以打包的形式出售NFT和收藏品，通常是盲盒。译者注：layer：指不同的音色层。stem：指同一类乐器的混音，用于混合为总轨。pack：包最终，我们的平台样本广泛代表了音乐NFT生态系统的现状，且涵盖了创新的NFT类型、用途和平台。Web2和Web3的市场进入策略：以社区为先的思维方式
当我们着眼新生的、不断扩张的音乐NFT领域，并将其与相对成熟的流媒体DSP市场比较，很容易看到一个充满混乱的空间。然而在某种程度上，我们也曾经历过这种混乱。下图能够提醒我们在00年代中期，音乐流媒体市场的破晓时分是怎样的：
将今天的音乐NFT平台与早期的流媒体巨头相比较，可以发现在其入驻策略上存在着鲜明的对比。EricJohnson目前担任MintSongs的艺术家战略高级总监，曾在2015至2018年就职于Spotify艺术家和唱片公司服务部门，他表示：「一些艺术家在早期对流媒体的经济效应持怀疑态度，但数字服务提供商与分销商和唱片公司签署了协议，因此大多数艺术家都被纳入了这种形式，无论他们喜欢与否。」这种「强制入驻」的方法对一些公司来说非常成功，导致了流媒体的兴起。最终，这些公司发展成市场巨头，如Spotify和AppleMusic。这种现有的模式从战术上讲与今天的音乐NFT平台明显不同，它们付出了很多努力来吸引艺术家的和用户。分析师MaggieHsu在为a16z'sFuture撰写的一篇文章中对Web2和Web3公司所使用的具体市场策略做了很好的对比和总结。她指出：「Web2公司在很大程度上必须从吸引客户的产品开始，而Web3公司则通过目标和社区双管齐下进入市场。」风险投资者FredWilson进一步点明了Web3的市场进入法：「为资产而来，为体验而留。」正如下文要讨论的，这种依靠富有竞争力的资产，同时建立社区「体验」来吸引用户的做法是音乐NFT平台的主营业务。在这种情况下，社区本身就是平台的重要特色，社区依赖艺术家进驻社区来扩大规模。同样，音乐和Web3平台倾向于用大量的时间进行一对一和小组的入驻会议——虽然这并不能很好地规模化，但却为社区的建立和发展的基本活动提供了支持。正如下文提到的，Latashá领导的Zoratopia社区入驻会议和线下系列活动等项目对围绕特定平台建立社区有很大帮助。这种以Web3原生的市场进入策略的方法颠覆了传统的客户获取模式。与其说是「获取」客户——这种说法可能会吓退Web3爱好者——不如说是Web3组织将客户重新定义为社区成员，有时甚至是所有者。因此在Web3中启动新的平台，需要一种完全不同、自下而上的方法。例如，我们的研究表明，音乐NFT平台正通过社区发展活动来吸引用户，而不是将其有限的资源用于传统的营销和广告支出。总的来说，Web3平台的重点已经从获取客户转向建立社区生态系统，让不同的利益相关者能够茁壮成长。下面，我们将进一步阐述Web3平台以社区为依托，采取不同方式进入市场的情况。关键的入驻策略
我们研究的每个平台都采取了多种多样的入驻方式。我们将在下文中按照重要性由高到低来介绍我们分析的主题。我们在研究中遇到的关键入驻主题包括：艺术家带动用户入驻的重要性「做没有规模的事情」的重要性平台工具化的价值协议型和平台型入驻策略的差异精选平台和开放平台之间的入驻策略差异使用数据使用数据来优化入驻策略01艺术家是入驻的主要媒介
我们观察到，在音乐NFT平台的入驻策略中，最一致的是对艺术家入驻的高度重视。在一个以Web3为基础的音乐产业中，理论上权力、资本和影响力会集中在艺术家和粉丝群周围，而不是在平台层面——「艺术家就是平台」这一常用口号可以体现这种相互作用。在这种环境下，音乐NFT平台卯足干劲，不仅要一对一地对接艺术家，而且要建立具有名人效应、充满活力的艺术社区。我们采访了居住在柏林的26岁唱作人ViolettaZironi，她最近发布了她的第一个NFT项目「HandmadeSongs」。Violetta回应了艺术家对平台的重要性，她说：「音乐是NFT背后的效用；平台并不重要，重要的是艺术家。」尽管如此，她仍然认为：如果发布的音乐属于同一个系列，那发布的平台也必须保持一致。在这种情况下，只要是属于「HandmadeSongs」系列的歌曲，她将继续在OpenSea上发布。在我们关于「重视艺术家入驻」主题的采访中，有一个不太引人注目但反复提及的理由是：艺术家是这个新兴生态系统的策展人，同时作为艺术家、粉丝和收藏家，通过提供独特的策展愿景、文化和品牌，为平台带来价值。例如，Async的产品经理AchilleasSarantaris解释说，他们的团队将每个艺术家的入驻视为「收藏家、粉丝和艺术家的同时入驻...一些最大的收藏家就是艺术家」。嘻哈艺术家兼Zora社区规划负责人Latashá所说：「艺术家就是粉丝！有些粉丝甚至成为艺术家。有些人认为「如果她能做到，那么我也可以」。这是一个艺术家互相支持的生态系统。」这种融合了艺术家、粉丝和收藏家身份的想法是Zora入驻旅程演变的核心。最初，入驻培训是一个一对一的、耗时的过程。随着规模的扩大，Latashá建立了Zoratopia，这是一个Zoom组会形式的入驻培训，同时也是社区建设。随着新人们的增多，这个过程变得不那么高效。后来Latashá建立了小组DM，鼓励艺术家们互相帮扶入驻。这本质上创造了一个「培训培训师」系统，帮助Zora在未来扩大入驻规模。其中一些用户主动帮助这些社区分担责任，如SassyBlack和ImanEurope。而今，这些由艺术家们驱动的活动已经成为了解音乐NFT的必经之路。我们也乐见更多的平台正式与艺术家们合作，并回报艺术家们作为首席入驻官的重要付出。此外，许多Zora用户在参与Latashá主持的会议后开始自称「Zoratopians」。也许没有哪个平台比Sound更清楚地诠释了「艺术家优先」的理念。通过他们的内推政策，艺术家们邀请其他艺术家加入平台。每个在Sound上发行的艺术家都有能力将其他艺术家带入平台——从平台的角度看，艺术家既是传播媒介，也是入驻的策展人。尽管艺术家是入驻的催化剂，我们收集的最反常的数据之一是MintSongs平台上艺术家和收藏家的比例。MintSongs将艺术家定义为铸造了NFT的人，将收藏家定义为购买了NFT的人。。大约有500名艺术家在MintSongs上铸造了NFT，大约有1500名不同的收藏家购买了NFT。由于MintSongs是一个开放的平台，其入驻策略严重偏向艺术家，因此很容易想象这个比例未来会发生反转。另一个更重要的信息是，该平台上只有2000名活跃用户。这一统计数字让人注意到，音乐NFT世界与整个音乐创作者生态系统相比仍然是微不足道的。02做无法规模化的事情
围绕NFT的许多讨论都集中在给予首次进入生态系统的个体以基础教育和支持的必要性上。作为第一季研究的一部分，我们收集的粉丝调查结果显示，关于加密货币和相关产品的教育的普遍缺乏是进入Web3和NFT的第二大常见障碍。不出所料，围绕日常的Web3活动提供教育元素，如：设置加密货币钱包、购买NFT和在社交媒体上分享NFT，已成为几乎所有音乐NFT平台的重要标志。我们采访过的所有平台都有活跃的社交媒体和强烈的社区意识。除了在网站上提供详细的常见问题板块，大多数音乐NFT平台都会运营Discord社区作为补充，通常包含「支持」或「新用户」频道，并配置一位反应迅速的社区经理来回答任何问题。TwiiterSpace对于音乐NFT平台来说也发挥着巨大的作用。这些平台利用这一功能提供双重功能，一方面教育和引导新用户，另一方面宣传艺术家和即将推出的产品。例如，Sound在每次作品发售前30分钟举行推特空间，由特色艺术家讲述他们的故事和艺术。他们鼓励听众一起倒计时；当倒计时时钟指向0时，歌曲会自动播放，歌曲结束后才会上线mint按钮。他们希望这种体验让Sound看起来不像是一个NFT平台，而是更像一个音乐网站。(顺便提一下，这种方法在我们研究的其他几个平台中也有所体现，即试图让用户为「音乐」而不是为「NFT」或潜在的技术趋势而参与平台。他们的公开信息中完全避免使用「non-fungibletoken」和术语「NFT」。例如，如果访问Royal的网站，你可能会发现「tokens」一词，但不会出现「NFT」。在Nina网站上，用户可以收集「digitaledition(数字版本)」。而在RCRDSHP上，我们能看到「packs」、「tracks」和「collectibles」等词。初创社区通常认为提供一对一的直接入驻服务是「做没有规模的事情」的延伸，初创孵化器YCombinator的联合创始人PaulGraham首次提出了这一概念，用于支持初创企业。我们关于Web3粉丝入驻策略的第一季报告也强调了这种方法。其基本论点是，在一个平台上做单独招募和引导用户的工作尽管在短期内需要大量资源，但从长远来看终将获得回报。这种方法远不是简单地与用户互动，而应当采取「不仅要获得用户，而且要让他们乐在其中」的特别措施。因为，乐在其中和深度参与的用户，比那些偶然进入、不了解产品背景、没有参加培训的用户更有黏性。在我们的研究中，被调查的几个平台都采用了这种通过人性化服务的入驻策略。就像Latashá告诉我们：「人对人的入驻培训才是正解。YouTube很无聊，人们不愿观看。当你看YouTube的时候，你会有一百万个问题。」视频NFT服务商Glass还为艺术家和收藏家提供个人入驻培训，以帮助建立和扩大其平台上的用户社区，并让潜在用户感兴趣和兴奋。对于这一点，Glass的联合创始人DayoAdeosun告诉我们：「我们把投资者变成收藏家。另外，对于策展人，我们会解释说当你是一个收藏家时，你就是一个策展人。这就是我们试图教给人们的东西。你如何策展和收藏，就定义了你是谁。」同样，MintSongs的发展团队每天花几个小时与感兴趣的艺术家和用户互动，手把手教学加密货币和NFT的基础知识以及设置钱包和支付。他们的团队经常会与艺术家进行大量的一对一战略会议，基本上承担了NFT发售的准管理协调角色。所以，通过从简单的提供入驻服务切入，MintSongs团队直接进入支持艺术家战略的领域。常见的情况是，MintSongs直接向艺术家发送$MATIC，以支付NFT的铸造成本。纳什维尔的大提琴家和音乐NFT艺术家KaitlynRaitz告诉我们，MintSongs提供的入驻教育最终使她成为了其他艺术家的入驻导师，向外产生了一个良性循环。另一方面，MintSongs的团队发现，清冷的外拓活动收获的努力回报非常差。在资源稀缺的情况下，不值得将额外的精力用于外拓营销，却放弃更有效的战略和核心产品开发。03「工具建设是制胜秘诀」
我们一次又一次地从受访平台那里听到，它们提供的多样化功能和工具是吸引新用户和与平台差异化战略的一个关键部分。许多人正在通过可用性工具寻找竞争优势，即使入驻过程对用户友好并易于理解的工具，特别是对Web2原住民。On-ramps让用户能使用信用卡购买NFT，或使用平台自带的或用户友好的托管钱包来作为MetaMask等自有主权钱包的替代品。Dapper和Argent这两个托管钱包是我们观察到的两个最有效的可用性工具。这些工具使得音乐NFT平台可以在不接触复杂的任务和概念的情况下为用户提供服务，如在交易所购买加密货币，了解钱包安全或转移加密货币资金。Glass的联合创始人DayoAdeosun强调，缺乏对用户友好的入驻工具可能会影响许多潜在用户的体验。有时，这种摩擦导致他们完全退出这个过程。他表示：「他们在Coinbase或MetaMask阶段就放弃了。人们不喜欢下载应用程序。当必须下载Coinbase或MetaMask才能存入资产时，用户就会感到气馁。」一个显著的数据是，更少的摩擦会提高用户对平台的选择概率。在第一季研究中，当我们与艺术家和平台谈论Web3工具的现状时，我们看到了同样的观点。例如，第一季研究的一部分中我们采访了NFT平台KLKTN，他们的团队指出，他们使用了一个简单的法币入口，这对吸引用户进入他们的平台至关重要。KLKTN的营销负责人PingLam告诉我们，直接接受法币使他们能够以类似于实体商品的价格标签来营销和展示NFT，并吸引非Web3原生用户。OneOf也有同感，并告诉我们，他们正在努力创造一种让人想起Web2亲切感的用户体验。我们采访的几个平台目前正在努力与这种可用性工具的供应商建立强有力的伙伴关系，特别是为了让用户在没有预置钱包的情况下购买NFT。例如，MintSongs与MoonPay合作，为他们的平台提供了一个on-ramp通道，并与Magic.link合作，使用户能够轻松登录和设置非托管钱包。Royal为用户提供了两种支付方式，包括通过Stripe提供的法币通道，允许用户用借记卡或信用卡支付，以及接收Polygon区块链上的稳定币USDC，USDC锚定美元并允许用户轻松了解从法币到加密货币的转换。同样，RCRDSHP公司宣称平台上95%的交易是通过信用卡用美元完成的，它采用了一个简单的法币出金服务和一个平台托管钱包，并计划在近期转移到用户友好的Dapper钱包。SturdyExchange公布其平台使用信用卡进行交易的比例高达85%，他们认为这一功能非常重要，实际上他们投入了大量的时间和资源，以确保他们有一个坚实的法币解决方案。音乐NFT平台所关注的第二个工具维度，自然是普遍创新的平台功能和工具。在一个饱和的市场中，平台通过提供最佳的整体用户体验保持竞争力。在短期内，这意味着使平台可访问和用户友好。从长远来看，这意味着提供产品功能来激发用户加入、互动并不断回到其平台。正如MintSongs的NickMerich一针见血地指出：「工具建设是制胜秘诀。」鉴于Web3对社区的高度重视，音乐NFT平台向我们提到的许多计划中的工具和功能都是社会性的，旨在使用户以新的方式互动，与他人形成新的联系。几个平台多次提到并正在开发的一个关键社交功能是增加和/或增强用户和艺术家的个人资料页面，以允许个人在平台上策划他们的个人身份，公开展示他们的收藏，并在平台社区内进行一般的互动。同样，多个平台提到了建立他们的搜索和发现工具，让听众更好地探索艺术家，更容易找到他们可能喜欢、购买或展示的音乐。虽然这些工具有一些跨平台的同质性，但其中也有完全新颖的产品，为某些平台所独有。例如，MintSongs开发并推出了一个免费的「『海报』NFT产品」，其中艺术家能够铸造简单视觉海报的NFT并免费赠送，而只要求粉丝输入一个电子邮件地址。这将自动为他们设置一个保管的MintSongs钱包，里面有他们支持的艺术家的第一张NFT，即一张数字海报。除了将粉丝带到平台上，这个过程还可以为MintSongs和艺术家生成电子邮件地址，然后可以用来跟进用户和粉丝，并制定长期的NFT活动发布策略。这种海报策略的另一个好处是，它可以很容易地整合到现场活动和音乐会活动中。艺术家在现场提供二维码，将用户引导到网站，免费领取他们的音乐会海报NFT，并通过一个简单的动作将他们带到MintSongs平台。最近的一次「海报」活动中，MintSongs与电子艺术家Subtronics合作，在佛罗里达州一场可容纳6000人的现场演出中为歌迷提供服务。通过在会场周围展示海报专属的二维码，他们能够将10%的演出参与者转化为海报NFT收藏者，Subtronics和MintSongs收集到电子邮件，他们可以通过这些电子邮件来跟进每一个被动入驻的粉丝。其他平台将「游戏化」元素作为关键的产品功能来实施，以鼓励种子用户入驻并激励长期的平台互动。在NFT平台上添加游戏化元素的背后策略是创造微观经济，所以互动必须直接在平台上进行，唤醒用户不断回访平台与其他用户互动，而且最好能继续购买、收集和交易NFT。在我们的样本中，RCRDSHP则是全身心实施游戏化策略的平台标杆。RCRDSHP仿照并简化了NBATopShot的机制，允许用户以随机包的形式收集NFT，用户不知道他们在购买的任何特定包中会收到什么确切的卡片。这类似于实体卡牌游戏，如神奇宝贝卡或棒球交易卡：其中体验的一个关键部分是去发现购买的包中有哪些卡。这使人想起在PFP中取得巨大成功的盲盒。这种「收藏卡」的方式让RCRDSHP在他们的平台上建立了许多补充功能，比如鼓励NFT持有者之间的交换和交易，以及需要收集和持有特定卡片以组成全套卡片的用户挑战。例如，最近围绕艺术家和DJSolarstone的RCRDSHP发布的一项挑战，鼓励用户收集一套完整的Solarstone卡片，就有机会赢得一张1-of-1的神话级卡片，并担任Solarstone在荷兰演出的演出经理。正如RCRDSHP的创始人ObieFernandez在一篇博文中写道，我们的想法是让这个平台不作为「一个单一的单体游戏，而是一个让各种微观、宏观和meta-game成为可能的平台」。这些游戏的功能和交织在一起，在理想情况下，将致力于使不同类型的用户或入驻平台的玩家保持游戏的趣味性，并在长期内提供一个可持续的用户群。音乐NFT平台对产品功能和工具的高度关注还体现在NFT平台的团队构成上，一般开发人员和营销人员的占比很高。Async的20人团队中有大约50%是开发人员，更加说明了这一特点。MintSongs团队同样以技术为重点，在我们采访期间，该平台共有13名员工，包括10名开发人员和3名艺术家增长人员，开发人员和增长人员的比例大约是3:1，表明平台目前非常重视建立和推出新的功能和工具，以加速用户的入驻，并继续在市场上保持差异化。04平台与协议
我们的第一季报告研究了艺术家的Web3入驻方法，阐明了艺术家为什么选择历经艰难将自己和他们的粉丝引入Web3。但粉丝在何处进入也很关键。在关于平台入驻策略的平行研究主线中，艺术家或用户的最终进入点这一概念有前端平台和后端协议两个不同侧重点。
我们可以将协议定义为一套用于通信数据的规则、程序和指南。NFT市场所使用的协议均部署在其智能合约上，为NFT的功能提供架构和作用域。就好比道路与车辆，车辆是在道路上运行的。来自Nina的MikePollard和EricFarber表示：「与其说我们驾驶一辆人人可以上的汽车，不如说是我们创造了道路，或者让人们在任何他们所想的出口处下车。」许多NFT市场可以围绕NFT购买创建其前端界面和体验。当然，如果他们都运行在相同的协议上，他们受到相同的来自管理NFT交易的智能合约的前端限制。同样，当一个艺术家决定为NFT项目的mint启动一个自定义的智能合约时，他们会为NFT发布创造协议层或后端，并以mint网站作为前端或平台。音乐NFT平台和体验最流行的后端协议之一是Zora，它为Catalog、Glass和Artiva以及其他流行的Web3原生平台如Mirror提供支持。最新的ZoraV3协议宣称自己有「即时且跨平台的上链版税」这一优势，也就是用于激励精选和非托管NFT上架的「中介费」。值得注意，Zora协议是开源的，可以自由复刻和发起交易。支持音乐NFT的一个常用论点是：一首歌曲越是流行和无处不在，其数字资产代表就越有价值和稀缺性。类似的逻辑在协议层面也适用：使用一个协议的市场越多，这些市场为整个生态系统增加的价值越多，该协议就越有价值——即使该协议是作为一个开放的公共产品来免费惠及社区。想象一下，如果Zora发行了通证，协议变为社区所有，类似其他协议或Uniswap等交易所的发展步骤。这种基础结构与Catalog或Glass这样的平台明显不同，后者的目标是通过提供强大的用户体验和策划，将用户推向平台。对外部开发者生态系统创造价值的需求推动了Zora和Nina等协议的入驻策略。例如，Zora市场本质上是Zora协议自身的入驻工具。因此，当Zora团队着力将用户导入他们的市场时，也花了很多时间来推广提升Zora协议并鼓励人们使用和建立更多功能。Nina核心团队成员MikePollard和EricFarber同样告诉我们，他们投入了很多时间和精力以鼓励人们在协议的基础上进行建设，允许新兴活动基于Nina建立雏形。Nina专注于「让人们启动自己的实例并让Nina为他们的网站提供驱动」，所以很少关注前端市场的用户指标。对于Nina来说，其目标是通过建立对人们有用的功能，为广大的音乐社区积累价值。为此，Nina团队花了很多时间与那些对在协议基础上进行建设有兴趣的唱片公司和个人亲自进行入驻培训，这种策略能更好地面向和触达日常用户，帮助Nina理解用户需求和规划下一步发展方向。05精选平台与开放平台
在我们研究的平台中，另一个关键的差异领域是入驻流程的排他性。在我们的样本中，有四个NFT平台对艺术家采用了开放的入驻策略。任何艺术家都可以注册，通常通过现场注册程序或提交一个简单的表格即可马上开始铸造和销售NFT。相比之下，其他八个平台采取了更加精心挑选的方法。这些平台更倾向于人工挑选艺术家，例如Sound的推荐计划就是期待他们不断增长的社区来帮助挑选艺术家。选择这两种艺术家入驻方式的具体原因因平台而异。然而，我们多次听到那些进行更严格、更亲力亲为的精选平台表示，精选其实是考验市场、控制质量和供应的一种方式。Sound的联合创始人DavidGreenstein表示他们平台保持精选策略的原因是市场的未知性：「我们是一个新的项目，我们不知道是否有这方面的需求，所以开始时我们保持小规模和精选策略，这样我们就可以在我们尝试和扩大规模之前解决产品的问题。」他告诉我们，这种精心的挑选使Sound能够通过最初的投放来测试市场，确保他们发布高质量的音乐，并最大限度地利用他们的资源进行营销。Sound最初的「预热季」完全基于平台对20位艺术家的精心发售策展。他们没有在扩张到第一季时采用开放策略，而是选择将最初的预热季艺术家社区作为日后其他艺术家入驻平台时的质检标准。他们允许每个季前艺术家邀请另一个艺术家参与Sound的第一季发布，同时继续接触和为艺术家策展。Greenstein解释说：「这基本上就像我们和我们的艺术家社区之间的共同努力，帮助我们加入下一批艺术家。Sound最终将对所有人开放，或者说这是我们的目标。但我们更多的关注点是在完全开放前解决产品中的问题，所以我们不会发展得太快。」Sound的方法说明了在短期内有限的、早期的精选如果处理得周到，则有望在长期上形成一个更强大的、完全开放的平台。OneOf和SoundMint都在遵循与Sound类似的轨迹。虽然他们的平台最初是封闭的，但他们最终计划开放他们的平台，让NFT的好处惠及更多的新兴艺术家社区。其他平台将精选视为其长期产品的核心，没有计划改变前进方向。RCRDSHP的创始人ObieFernandez告诉我们，他们的团队非常相信封闭式精选。Fernandez说：「新的创作者将需要得到社区团体的支持。」他指出之所以精选是关键，原因有几个，包括：艺术家的整体质量控制，便利的版权管理，集中的营销资源和参与度，以及平台对产品的总供应和需求的更多控制。「为RCRDSHP这个独特的平台创造了需求。」在Obie看来，这是平台长期可持续发展的关键。Catalog采用了与RCRDSHP类似的路径，他们认为精选使他们能够更好地了解和控制作品发行相关的市场动态。他们的团队希望确保「大多数，甚至所有的作品都能卖出去」，并施以更多控制来「确保每个艺术家都有可能在他们的受众中表现良好」。这种以艺术家为中心的、围绕采用封闭式精选的思维与我们先前提到的「艺术家是入驻的主要媒介」这一点不谋而合。至少在开始的时候，将音乐NFT平台作为纯粹的精选平台来启动，可以让平台专注于和那些有能力支持平台发展的艺术家合作，然后基于艺术家的现有粉丝群，利用这些艺术家作为引导粉丝参与的途径。总之，精心选择的艺术家入驻是音乐NFT平台用来催化用户入驻的一种补充策略。在另一方面，那些使用开放模式的平台强调了体验的民主性，以及允许新兴艺术家在其平台上创作的优势。虽然精选模式有助于定义一个明确的平台受众，但相对于被挑选的艺术家的既有追随者，开放平台受益于用户规模，来自世界各地的各种各样的艺术家都可以尝试使用NFT，探索其可能性和局限性。这种权衡的两端是平台的深度与广度。在理想情况下，精选有助于艺术家粉丝群体的大量入驻，而开放平台则受益于许多艺术家进行不同规模的粉丝入驻活动。06数据的重要性
所有被研究的平台的还有一个共同主题，就是用数据和指标来了解平台的入驻策略。他们都使用一些数据表格来指导他们思考，尽管采取的方法有很大差异。例如，Sound专注于平台中流向艺术家的资金数量，并跟踪平台上的总体收藏者数量等补充统计。在我们采访时，Sound有800名收藏家，并在不断增加，他们解释说这一统计数字有助于他们掌握**「独立买家」的数量**，这也是衡量整体社区规模和评估其入驻战略有效性的一个指标。在我们的样本中，MintSongs团队似乎比其他任何团队更深入地研究数字数据。他们的团队在整个入驻漏斗模型中跟踪用户，使用跟踪指标来了解不同时期的变化，更好地了解他们入驻过程中的摩擦点，并不断重新思考他们的平台设计。同样，OneOf使用数据来更好地了解其用户情况，并针对该受众进行入驻培训。基础平台数据帮助OneOf团队确定，平台上音乐NFT的视觉艺术比音乐艺术家和歌曲本身更能促成购买。这种洞察力使他们能够更好地将收藏家的入驻工作作为其主要收入驱动力。各平台还注重跟踪其官方Discord社区的活动，作为了解入驻成功和用户情绪的指标。SoundMint设立了一个需要token才能加入的Discord频道，并仔细跟踪其整体的活跃成员，将其与服务器中经过验证的活跃收藏家数量进行比较。这些数据使他们监控到整体Discord成员正在减少这样一个短期趋势。虽然这个指标本身可能令人担忧，但当该团队深入研究Discord中活跃收藏家的整体数量时，他们看到经过验证的收藏家统计数量实际上在增加。这种洞察力使他们能够更好地面向退出Discord社区的群体制定参与策略。同样，RCRDSHP也密切关注他们的Discord社区，跟踪活跃成员对每个艺术家的反应，并使用这些定量和定性数据来了解哪些艺术家正在产生积极的粉丝反应，以及相关的艺术家活动中采用的用户入驻策略是否有效。不过，虽然认识到跟踪指标在长期内可能很重要，但一些平台更感兴趣的是让他们的社区急速成长。Nina的团队告诉我们，他们自推出以来就跟踪了一些基本的电子商务指标，但没有把指标作为重点或创建目标。他们对使用指标来衡量成功持保留态度，因为他们对成功没有把握。Nina目前专注于将艺术家和用户有组织地引入他们的市场平台，并广泛地面向音乐爱好者，而不是试图将用户纳入自上而下、由数据驱动的档案。MikePollard和EricFarber告诉我们，他们想让那些「可能犹豫不决或尚未参与体验过Web3的人能够参与进来」，而过于关注NFT等术语会减弱这种体验。尽管如此，Nina团队并不反对数据。他们会继续倾听、学习和探索「跟踪进展」的意义，以及指标在这一动态增长期是否对他们有帮助。结论
我们做这个成果的首要目的是为艺术家、粉丝、收藏家和开发者提供一种方法论，让他们更好地了解音乐NFT生态系统中各平台所实施的各种入驻策略，并利用这些信息为他们的项目提供参考和改进。我们的分析归纳了平台采取的几种主要入驻方式。随着艺术家、粉丝和收藏家之间的界限越来越模糊，艺术家和他们周围的创意社区是平台入驻战略的关键所在。大多数平台侧重于通过艺术家网络和营销活动来促进发售。在我们对艺术家粉丝入驻策略的第一季研究中，我们也看到了「做没有规模的事情」这一主题的延续。在我们的样本中有两条黄金标准：直接推广和一对一支持著名和新兴艺术家入驻平台，以及在用户首次接触平台时提供帮助。这些方法使平台能够帮助用户克服早期的知识和技术障碍，并与我们对音乐DAO的研究讨论有相似之处，即音乐DAO的发展战略不看重技术和自动化智能合约，但对社区和人工入驻过程给予高度重视。我们发现，应当提供强大的可用性和平台功能工具，进一步帮助平台解决用户入驻过程中的常见痛点，如钱包设置和支付。我们还发现，了解协议和平台之间的区别对于理解一个公司的使命、数据的最终用途和具体的入驻方法至关重要。我们的几位受访者还强调，随着他们收集更多的数据和了解市场对产品的反馈，他们的平台入驻和营销策略几乎每天都在变化。回顾我们之前对21世纪初新生的Web2流媒体平台生态系统发展的讨论，我们可以清楚地看到，平台战略需要动态变化才能捕获艺术家和用户的注意力。回顾早期Web2流媒体播放器的全景图，以及流媒体兴起时大量平台争夺市场份额的情况，很容易看到其与目前90多个竞争平台的音乐NFT生态系统的相似之处。我们是否会看到同样的场景，即由一小群公司合并变成大公司主导大部分市场的生态系统，这还是一个留给未来的问题。并且很明显，音乐NFT平台围绕入驻战略做出的决定将影响它们是否能成长为市场上可持续的长期参与者，并导致平台、协议、艺术家、粉丝和收藏家之间复杂关系的持续发展。未来的研究方向
鉴于我们还在音乐/Web3领域发展的早期，未来的研究和元知识的扩展以及围绕音乐/Web3平台的资源还会有很多潜在的渠道。我们认为在我们研究的平台的入驻策略中缺少一个关键领域，那就是提供多种语言服务，这可能为新方法的出现创造空间。尽管我们研究的几个平台试图通过特定的Discord频道来满足众多语言的需求，但在入驻过程中没有系统的资源来扩大可及性以包括更多的语言。我们发现，有些平台意识到了这个问题。例如，Catalog的团队表示支持在广泛的NFT生态系统中努力「将入驻材料翻译成其他语言，以建立一个全球社区」。我们支持将所有平台的解释和常见问题部分翻译成各种语言，通过这一简单步骤来积极地增加NFT生态系统中的艺术家、粉丝和收藏家的多样性，特别是对于那些资源紧张、可能无法支持入驻人员用多种语言进行一对一支持的平台。在W&M，我们认识到与语言相关的多样性和可及性的重要性，已经开始批判性地思考我们的内部可及性政策，并将语言可及性作为我们研究成果的重要组成部分。在$STREAM第1.5季报告中，我们将包含一篇文章来描述W&M社区研究人员团队将$STREAM第一季报告翻译成西班牙语的过程，以及我们第一季报告的完整西班牙语翻译。这个翻译项目有两个目的：确保W&M的工作可以被庞大的全球拉美社区阅读和使用，同时也极大地扩大了我们研究产品的受众。我们也在密切听取W&M成员的意见，因为他们帮助指导我们在这些问题上的思考，并引导我们建立一个更开放、更多样化和更方便的组织。最后，我们将对艺术家如何看待其在音乐Web3生态系统中的地位进行补充研究，帮助我们更好理解为什么平台使用动态策略来寻找入驻催化剂——「艺术家」。随着平台继续拥抱Web3的开放精神和公开平台数据，通过进一步详细的数据分析来跟踪和了解NFT的销售和跨平台的用户留存，我们能够更好地评估在本研究中所涉及的策略的有效性。展望未来，W&M将继续跟踪、调查和研究音乐/Web3领域，关注推动其发展的系统级趋势。编者注*：Zora的社区负责人Latashá的引述最初在本文中被误用。我们对这个错误感到遗憾，并更新了文章以反映准确的报价归属。*
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