艺术的消费需求是巨大的。在现实生活中，驱动艺术消费的逻辑可以很简单。下班时，随机推送的歌曲好听，几十元一张数字专辑？买。散步时，路边创作者的画对上了胃口，一两百元带回家收藏？买。释放诸如此类的大众化艺术消费潜力，只需「享受」二字，「享受」就是回报。在NFT世界中，对回报的追求往往并不如此纯粹。除了在精神上追求「享受」，更要实打实的利润。从某些方面来说，相比于现实世界，「注意力经济」被放大的NFT世界对艺术创作者来说要更加残酷。做好艺术质量与定价的匹配，也许就足以在现实世界有所斩获，但在NFT世界却可能连被看见的机会都没有。迈过「被看见」这一难关，NFT玩家们的「路线图」考验——你的画是好看的。除了好看，还有什么用？「艺术游戏化」一直是上述两个创作者难题的解决方案之一。现在，它还让ERC-1155变得愈发流行。Burn-Redeem
稀缺性是影响价值的重要因素。对于ERC-20Token而言，即使通过Burn-Redeem制造稀缺性比简单粗暴的「为通缩而销毁」要好很多，但依然很难在制造稀缺性与丰富价值多样性上形成关联。但对于NFT，Burn-Redeem不仅能够引起供应通缩加强稀缺性，玩法上的花式创新也为项目带来吸引力，还能够丰富艺术体验并且使追求不同艺术体验的过程中形成博弈，二者堪称「天作之合」。2021年1月，@Mad_Dog_Jones推出了「Crash+Burn」NFT系列，这个项目是NFTBurn-Redeem的先驱。「Crash+Burn」NFT系列由7幅1/1艺术作品组成，Burn@Mad_Dog_Jones的第一个NFT系列来获得对这7幅1/1艺术作品的认购权。
「Crash+Burn」NFT系列2021年7月，DamienHirst推出「TheCurrency」NFT系列，通过Burn-Redeem实现「艺术介质转移」，收获了市场的广泛认可。「TheCurrency」持有者可以选择燃烧NFT，得到NFT的实物版本。至今，总量10000的DamianHirst依然有接近一半的NFT没有被选择燃烧以换取实物版本。一部分在链上的NFT世界，一部分在链下的现实世界，总量依然没有发生「改变」，但市场却向大家展示了「介质偏好」，这很有趣。
「TheCurrency」NFT系列「TheCurrency」之后，也有一些成功的Burn-Redeem艺术类NFT项目出现，比如AlphaCentauriKid的「TheGreatColorStudy」等。由于Burn-Redeem的实现需要更多的技术资源，因此这样的艺术NFT项目并没有大规模涌现。直到2022年11月，Manifold宣布支持Burn-Redeem功能，技术问题不复存在，此类艺术NFT项目开始越来越多地出现并引起市场关注。今年1月份的「NyanBalloon」就是用Manifold完成了从发售到Burn-Redeem的一系列工作。该系列由彩虹猫「NyanCat」作者ChrisTorres以OpenEdition的形式在Manifold上推出，以0.0077ETH的价格在7小时内售出了21191份。发售完成后，ChrisTorres很快发布了「NyanBalloonSkyMap」，这是一个持续6天的Burn-Redeem活动，每天都可以Burn原始的「NyanBalloon」来获得有着不同颜色气球的彩虹猫。
「NyanBalloonSkyMap」
最后的分布情况Manifold解决了实现Burn-Redeem的技术问题，ERC-1155则使得创作者能够更好地管理Burn-Redeem形成的新NFT。在同一个智能合约下拥有不同版本的NFT，创作者的管理与NFT玩家的购买都有了更好的体验。
Punk6529的Memes系列也采用了ERC-1155。如果这些NFT都是一个个独立的ERC-721项目，NFT玩家的购买体验要大打折扣，创作者也会有一堆的智能合约要管理
使用ERC-721的ChecksVV，购买体验上就没有那么清爽Manifold与ERC-1155为NFTBurn-Redeem带来的便利性与清爽体验，正让「艺术游戏化」越来越成为主流。OpenEdition的模式结合NFTBurn-Redeem使NFT有了新的发展路径——艺术品成为了一种「货币」，但这种「货币」又凭借艺术性跟收藏者之间形成了情感关联，收藏是消费，消费又是为了更好的收藏，不但丰富了艺术体验，还引起流动量上的变化让市场二次决定原价值。比如前面提到的「NyanBalloon」，消耗原始版本收集了所有其它颜色的气球以后，依然会让人想要额外购买一个原版以完成全套收集。奖券
将艺术NFT打造成一种「货币」之外，另一个不得不提的「艺术游戏化」就是「奖券」。相比「货币」，「奖券」的成功打造往往需要创作者本身具有较大的影响力提供预期价值。比如mfer创始人Sartoshi在上一次宣布「隐退」时发行的「endofsartoshi」NFT系列，尽管Sartoshi在当时宣称这只是「隐退纪念作品」，但NFT玩家们都觉得后续一定还会有「赋能」，最终该系列以0.069ETH的价格成功售出了近17000份。
今年1月Sartoshi宣布「回归」的同时，也宣布会将「endofsartoshi」打造成「能够收集更多艺术作品的Pass卡」。不久后，Sartoshi公布了「LifeDeath&Cryptoart」主题NFT艺术作品活动，从2月开始直到7月，每个月都会发布一个由SuperRare艺术家创作的主题NFT艺术作品，每幅作品的总量为300，持有越多「endofsartoshi」就有越高的概率得到认领资格。
目前已经发布的「LifeDeath&Cryptoart」主题NFT艺术作品尽管Sartoshi本人在NFT圈的知名度已经很高，但「endofsartoshi」与「LifeDeath&Cryptoart」主题NFT艺术作品的市场表现是不太让NFT玩家们满意的。成功的「奖券」不但需要较高的注意力来启动，还需要维持较高的注意力来满足NFT玩家的预期，相比Burn-Redeem是更难做的。结语
NFT的「艺术游戏化」结合OpenEditions模式是值得肯定的，最大的意义在于一定程度上实现了艺术NFT的「平价化」。虽然一件艺术品因为「它是NFT」而卖出高溢价显得有些荒谬，但是与市场共识对抗是不可能的。通过「艺术游戏化」实现「艺术平价化」的同时还丰富了NFT玩家的获得感，这是顺应市场环境的聪明做法。通过内容的「艺术游戏化」实现的「艺术平价化」，也让我们有着更高的期待——「艺术大众平价化」。内容的「艺术游戏化」之外，还有一个环节是目前尚未得到很好开发的，那就是艺术品发售的「游戏化」。许多传统App用户依然被MetaMask的使用这一个问题而挡在NFT世界的大门之外，NFT这种新艺术载体的展现还不够简便，可由此而生的社交传染力依然没有释放。通过Web3特色的Token激励，我们是否看见更多有趣且易用的东西「游戏化艺术分发/收藏平台」出圈呢？我们是否能够通过这样的方式让中小创作者在NFT世界中不再「隐形」呢？能做的，还有很多。
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