12月7日，著名加密艺术家Pak成为第一位作品成交额超过100万美元的加密艺术家，引起了加密艺术家和爱好者们的广泛讨论，他们一边恭喜着Pak获此殊荣，一边为加密艺术的未来感到兴奋。
2007年5月1日Beeple创作的第一幅作品
而随着他日复一日地练习、创作，他取得了快速、明显的进步。他的作品中开始出现一些神秘而诡异的情节、未来主义的风景和疯狂的梦境。Beeple说，他从来没有缺席过一天：
「即使是在我女儿出生的那天，我也抽出来了一些时间时间完成一幅数字素描。」
佳士得将拍卖加密艺术家JosieBellini创作的NFT艺术品Genesis:佳士得将于5月25日至6月3日拍卖加密艺术家JosieBellini创作的NFT艺术品Genesis。据了解，这件作品为JosieBellini于2017年创作的第一件加密艺术作品，并在2021年被铸造为NFT。[2021/5/25 22:41:10]
Beeple把他每天创作一幅画的行动视为一件艺术品，并将其命名「Everydays」。
「除了一路走来所学到的实际技术技能外，我还学到了很多关于如何完成项目和坚持做某件事的知识。」
Beeple认为，「Everydays」是将一个大项目分解成小目标、让人可以坚持完成的好点子。此外，当你脑海中有一个灵感出现时可以及时捕捉并尝试画出来，经过实际操作尝试，便可以分辨想法的优劣，这对于后续创作来说有着极大的帮助。
美国说唱歌手Ja Rule将发售由其创作的加密艺术NFT:3月17日消息，美国说唱歌手Ja Rule将在NFT交易平台Flipkick发售由其创作的加密艺术NFT《Fyre Festival》。据了解，JaRule现在是Flipkick的股东之一，也是Flipkick的艺术家和项目负责人。（Forbes）[2021/3/17 18:52:06]
Beeple认为每天坚持创作就像每天都要刷牙、吃饭一样平常，他不会因为其他事情耽误创作，他曾在机场、咖啡店甚至是急诊室里完成作品。「别吝惜你的创造力，这会让你坚持更久。也别因为自己进行艺术创作而自命不凡，这和吃饭睡觉一样普通。」
除了以「天」为单位的创作，Beeple每年还都会学习一套新的技能，他尝试过素描、数码摄影、矢量插画、3D动画等，Beeple通过源源不断地汲取知识，不断地丰富着自己的「武器库」。
Mad Dog Jones在Nifty Gateway发售的两幅开放版加密艺术NFT 5分钟内成交额达391.:2 月 19 日，加密艺术家 Mad Dog Jones 在 Nifty Gateway 发售加密艺术 NFT。其中，两幅开放版加密艺术 NFT 在发售的 5 分钟内成交额高达 391.25 万美元。此外，此次作品发售中的另外一幅作品正在拍卖，截至发稿时，出价已达 12.5 万美元。[2021/2/19 17:29:07]
「我已经创作十几年了，我可以向你保证，这些年我的粉丝积累是非常缓慢的，前三年甚至几乎没有人看我的作品，所以当有那么一两个人浏览了我的画，我都觉得十分幸运。」
曹寅：要投资NFT必须基于NFT的作用 最看好的是加密艺术:金色财经现场报道，10月25日，由Candaq和金色财经共同主办，Litentry赞助、Jubilabs、德邻资本、WebX实验室协办的2020区块链波卡万物生长大会在上海举行。数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅现场发言指出：从ERC721的标准来看，NFT确定了所有者的唯一性，交易的话必须获得所有者的许可；从ERC711开始，NFT有了标准，包括ERC1155出来的话，开始进来了各种各样的非同质不可替代的资产领域，像游戏、收藏品、域名、Defi还有实体资产上链的工作等等。
此外，他还阐明了对NFT的趋势和投资的思考：第一，NFT市场的每一条赛道的投资逻辑都是不一样，要投资NFT必须基于NFT的作用；第二，在所有的赛道里面，我最看好的就是加密艺术，因为它的估值逻辑最清楚；第三，NFT仍然处于早期，面临用户少、市场小，没有流动性的挑战；第四，NFT和Defi的结合，我目前觉得还是很有想象空间的。[2020/10/25]
灵感永动机
现场丨WHALE创始人WhaleShark：加密艺术促进了艺术家和收藏家的交流:金色财经现场报道，10月17日，BCA NFT艺术沙龙于京举办，在圆桌讨论环节，WHALE创始人WhaleShark分享表示，对于NFT的收藏，首先我是一个纯粹的收藏家，按照自己的收藏意愿，会支持很多NFT艺术家，其次我是一个投资者，需要选择商业成功的艺术品以及艺术家。最重要的，我是一个行业的引导力量。加密艺术诞生后，很多艺术家收藏者的角色在改变，帮助了更多的艺术家和收藏家的交流。[2020/10/17]
刚刚看到Beeple的作品时，很多人会觉得诡异、荒谬、毛骨悚然，画作内容看起来像是被扭曲的现实，或者说是可预见的未来。画面中常常出现太空船、密密麻麻的电线、人造人和一些其他东西。不过，如果你深入挖掘每幅画的内容，你就会发现画作内容有趣的多。
Beeple在作品中融入了米老鼠、KFC、小熊维尼、亚马逊、Netflix、Emoji、蓝精灵以及其他常常出现在赛博朋克和后启示录中的形象，这些是很吸引人的。而且Beeple经常在作品中加入自己的形象，或是作为主角，或是作为路人。
Beeple的大脑里似乎有一台灵感永动机，十三年如一日的创作并没有让他的灵感枯竭。
「对我来说找到灵感不是问题，如何让作品不落俗套才是我关心的事情。」
Beeple说，如今网络上存在着数不胜数的优秀作品，当他在浏览Tumblr、Behance或Instagram时，有时会感觉到不知所措，他有时会担心自己的作品被这些优秀的作品所「淹没」。而对于源源不断的灵感，Beeple则把它归因于「Everydays」每天的Deadline。
出于对自己的要求，Beeple每天都会强制自己创作，哪怕当时的灵感是比较低级的。他认为，相对低级的灵感同样十分重要，是一种艺术创作积累的过程，当创作者以这个心态进行每天的创作时，就不会担心不能每天都有天才般的想法，而更多更好的创意也会随着这种积累慢慢涌现。
反乌托邦未来的艺术家
「现在我的灵感来自于这些科幻的未来主义景观。」
目前，很多未来主义、赛博朋克、反乌托邦风格的作品很多都是电子游戏、故事片的副产品，而观众很少能够从其他渠道看到这些疯狂的、复杂的、优秀的作品。作为这种风格爱好者的Beeple也对、技术即两者之间的权力动态，以及技术与社会之间的关系非常感兴趣。而这也渐渐体现在了他的作品当中。
Beeple常常将黑色幽默融入到他的作品当中，有人会认为这是他的恶趣味，但是喜欢这些「古怪」的作品的「古怪」的人显然占了大多数。
后启示录艺术往往会在人们对环境、社会和技术感到焦虑的时代涌现。越战期间诞生了《人猿星球》，911事件后诞生了《路》，千年虫前一年诞生了《黑客帝国》，如此等等。虽然后启示录艺术似乎将我们带到了一个荒谬、虚构而遥远的未来，但实际上，这些想象让我们对于当下产生了更多的思考。
和很多后启示录艺术一样，Beeple的作品中也经常探讨性别和繁殖、治理、技术依赖和大众文化这些主题，如希拉里·克林顿、唐纳德·特朗普的机器人、迈克尔·杰克逊的主机母体，以及介于人文与科技之间的一切。但有多不同的是，Beeple对于世界的发展是乐观的。他在作品中所描述的景象是Beeple将他观察到的社会现象加以推论，将社会趋势推演到一种极端情况时可能会出现的情形，可能是某个时间以极端的方式发展50年后对社会造成的影响。
「这些事是有可能发生的，但是有更大的可能是不会发生的，我只是提供了一种有趣的方式来看待当前正在发生的事情。」
通过这种极端的推演，Beeple的作品更能够让人意识到他们现在做的事情是多么的荒谬。他的黑色幽默让每一个观众都能对图像中令他们感到不适的细节反复推敲，这也是Beeple的作品令人兴奋的原因：通过夸张的推演，给予人们探索和思考看待事物立场的空间，而这甚至会让对立双方都对自己的信仰产生质疑。
「我的目的就是做出一些非常奇怪的、出格的东西，它会给你提出问题让你思考，而不是给你答案。」
参考资料：
《BeepleoncreatingazombieMarkZuckerbergandflesh-eatingBabyYodatoexaminethetimes》
《MikeWinkelmannHasSpentTheLastDecadeDrawingAnImageADay》
撰文：0x13，律动BlockBeats
来源：金色财经
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